Aarnoud Rommens

Sarjakuvan paikka päivittää suomalaisen sarjakuvan 2020-luvulle. Se kartoittaa sarjakuvan tilan osana suomalaisen taiteen kenttää. Samalla se määrittelee lukijalle, mitä “nykysarjakuva” oikein on. Suomessa työskentelee tällä hetkellä useampi sarjakuvataiteilija kuin koskaan ennen. Sarjakuvakirjoja tehdään laaja-alaisemmin ja paneutuneemmin kuin koskaan. Sarjakuvayhdistys Kutikuti ry:n teettämän kyselyn mukaan taiteilijat joutuvat kuitenkin yhä tekemään työtään projektiluontoisesti, muiden töiden ohessa. Kentän rakenteet ovat muutenkin löyhät. Kirjan toimittaja Ville Hänninen tutkii teoksessa 2020-lukuisen sarjakuvan tilaa sitä eri suunnista tarkastellen. Kirja käyttää yhtenä aineistonaan suomalaisen sarjakuvan kentälle keväällä 2023 tehtyä laajaa kyselyä. Teosta varten tehty kartoitus selvitti kotimaisten sarjakuvantekijöiden sisältöjä, työnkuvaa, toimeentuloa, yleisöjä sekä yleisesti sarjakuvataiteilijan arkea ja tämän ajatuksia työstään nyt ja tulevaisuudessa. Kirjan sisältö tarkastelee sarjakuvaa ja sen tilaa myös ilmaisumuotoa ympäröivien rakenteiden kuten rahoituksen, sarjakuvakritiikin, mediatilan, näyttelytoimen eri toimijoiden kautta. Teoksen kolme esseetä kartoittavat suomalaisen nykysarjakuvan historiaa (Tommi Musturi), sarjakuvan ja kuvataiteen rajapintaa (Aarnoud Rommens, Kanada) sekä tekoälyn roolia tulevaisuuden sarjakuvassa (Ilan Manouach, Kreikka).

Tervetuloa matkalle yksilöllisyyteen – hiljaiselle, filosofiselle, psykedeeliselle ja metafyysiselle matkalle, jonka oppaana toimii sarjakuvahahmo Samuel. Emme tiedä, mistä hän on tullut tai mihin hän meitä tarkalleen johdattaa... Matkamme alkaa alkuräjähdyksestä kulkien läpi vuodenaikojen, mannerten, mullistusten ja kosmisten ulottuvuuksien, eleettömästi, kohdaten vain oleellisen: ystävän, kanssaeläjän, kedon kukan tai oman peilikuvamme. Maailman myllerryksen keskeltä löydämme oman kadonneen paratiisimme, arjen juhlan kaikkine yksityiskohtineen.“Samuelin pienet vallankumoukset” on teoreettinen tutkimus Tommi Musturin Samuel-sarjakuvahahmosta, tämän maailmasta ja taustoista. Värikäs kirja sisältää Aarnoud Rommensin pitkän esseen, otteita kahdesta aiemmasta Samuel-sarjakuvaromaanista, näihin liittyviä luonnoksia sekä ennen näkemätöntä materiaalia. Rommensin pitkän esseen lisäksi mukana on Annabelle Dupret'n haastattelu Musturista ja Samuel-sarjakuvan maailmasta. Samuelin sarjakuvia on julkaistu kirjamuodossa yhdeksässä eri maassa Euroopassa sekä Pohjois- ja Etelä-Amerikoissa. Suurin piirtein Samuel -teos palkittiin Kultahuipulla Vuoden Huiput -kilpailussa vuonna 2017 (Grafia ry). Kirja on sekä englannin- että ranskankielinen.

Intertwining art history, aesthetic theory, and Latin American studies, Aarnoud Rommens challenges contemporary Eurocentric revisions of the history of abstraction through this study of the Uruguayan artist Joaquín Torres-García. After studying and painting (for decades) in Europe, Torres-García returned in 1934 to his native home, Montevideo, with the dream of reawakening and revitalizing what he considered the true indigenous essence of Latin American art: "Abstract Spirit." Rommens rigorously analyses the paradoxes of the painter's aesthetic-philosophical doctrine of Constructive Universalism as it sought to adapt European geometric abstraction to the Americas. Whereas previous scholarship has dismissed Torres-García's theories as self-contradictory, Rommens seeks to recover their creative potential as well as their role in tracing the transatlantic routes of the avant-garde. Through the highly original method of reading Torres-García's artworks as a critique on the artist's own writings, Rommens reveals how Torres-García appropriates the colonial language of primitivism to construct the artificial image of "pure" pre-Columbian abstraction. Torres-García thereby inverts the history of art: this book teases out the important lessons of this gesture and the implications for our understanding of abstraction today.

Intertwining art history, aesthetic theory, and Latin American studies, Aarnoud Rommens challenges contemporary Eurocentric revisions of the history of abstraction through this study of the Uruguayan artist Joaquín Torres-García. After studying and painting (for decades) in Europe, Torres-García returned in 1934 to his native home, Montevideo, with the dream of reawakening and revitalizing what he considered the true indigenous essence of Latin American art: "Abstract Spirit." Rommens rigorously analyses the paradoxes of the painter's aesthetic-philosophical doctrine of Constructive Universalism as it sought to adapt European geometric abstraction to the Americas. Whereas previous scholarship has dismissed Torres-García's theories as self-contradictory, Rommens seeks to recover their creative potential as well as their role in tracing the transatlantic routes of the avant-garde. Through the highly original method of reading Torres-García's artworks as a critique on the artist's own writings, Rommens reveals how Torres-García appropriates the colonial language of primitivism to construct the artificial image of "pure" pre-Columbian abstraction. Torres-García thereby inverts the history of art: this book teases out the important lessons of this gesture and the implications for our understanding of abstraction today.