Andreas Nobel

10 röster, 14 par ögon. Särskilt inbjudna kulturpersonligheter delar i ord och bild med sig av sina intryck och reflektioner kring platsen, byggnaden och konsten på Nationalmuseum. En alternativ guide där betraktelserna drar åt olika håll för att åter flätas samman och där inget är rätt eller fel. English: 10 voices, 14 pairs of eyes; an alternative guide to the site, the building and the art of Nationalmuseum. This guidebook highlights the poetic dimensions of Nationalmuseum, inviting visitors to experience the museum through the eyes of a few carefully selected cultural personalities. Together, they form a disharmonious choir of voices that weave together, set off in separate directions and try to drown each other out, all at the same time. Unlike traditional guidebooks, this one doesn't distinguish between right and wrong. "I usually tell myself that Nationalmuseum is a museum for contemporary art. I don't ever want to be in doubt about that. Because, if it is indeed the spectator who makes the art, or at least brings it to life, then there is nothing but contemporary art..." - Peter Cornell.

Hur växer design fram? Hur arbetar formgivare och producenter? Nationalmuseums restaurang i Stockholm är ett nytt offentligt vardagsrum och en undersökande, taktil utställning av samtida design. Inredningen är resultatet av ett konstnärligt samarbetsprojekt kallat NM& under ledning av Matti Klenell, Carina Seth Andersson, Gabriella Gustafson, Mattias Ståhlbom och Stina Löfgren. Tillsammans med ett 30-tal formgivare och ett 20-tal producenter har de ritat och producerat möbler, armaturer, utsmyckningar samt bruksföremål för det dukade bordet. Den här rikt illustrerade boken är berättelsen om hur det gick till.

How do designs evolve? How do designers and producers work? Nationalmuseum's restaurant in Stockholm is a new public living room and an explorative, tactile exhibition of contemporary design. The interior is the result of an artistic collaboration titled NM& led by Matti Klenell, Carina Seth Andersson, Gabriella Gustafson, Mattias Ståhlbom, and Stina Löfgren, who have worked with around thirty designers and twenty producers to create furniture, light fittings, and objects for the table. This richly illustrated book is the story of how it all came about.

Örnsbergsauktionen is the artist operated auction house for studio produced design and craft, located in Örnsberg, Stockholm. This is the catalogue of the 2016 auction. From the foreword by Andreas Nobel: Auction catalogues bear a unique historic value simply because they are not produced for historic reasons. The auction catalogue does not have any aspiration to knowledge, it only contains what the auction house determines that the customer wants. This disparity makes a viewing of for e.g. design from the 20th century, at an auction house, a significantly more dissonant and unpredictable affair than a corresponding exhibition at a museum. More dissonant and therefore a little closer to the truth, more historically correct. Since the aim of the exhibition/viewing isn’t educational it gives the patrons an other, often overlooked, form of knowledge, a more experience- and design based knowledge. This is not about categorizing and systematizing an epoch but about experiencing the epoch’s full diversity and complexity. This deeper knowledge can probably never be gained through simplified representations, but rather demands complicated and contradictory presentations. You now have the 2016 catalogue from Örnsbergsauktionen in your hands. A congratulation is in order and the further away from 2016 you are the luckier you can count yourself because in the league of dissonant auction catalogues Örnsbergsauktionen takes the cake. It makes catalogues from the bigger and more established auction houses look like regular exhibition catalogues from a traditional design museum.

Rumsgestaltning och möbelformgivning är yrkespraktiker vilka laborerar med materiella, rumsliga och sinnliga aspekter. Inom fältet finns sedan gammalt väl utvecklade metoder och språk för att undersöka och utveckla dessa men dessa är sällan i textform och ofta inte ens i ordform. Avhandlingen diskuterar hur textbaserad teoretisering av ett visst ämne tenderar att leda till en försämrad förmåga att uppfatta och värdera sinnliga och formmässiga aspekter på det ämne som textualiseras. De akademiska institutioner som arbetar med textualiserad teoribildning har av gammal hävd tolkningsföreträde i utbildnings- och kunskapssammanhang. Denna situation har bidragit till ett dikotomiserande synsätt på kunskap vilket tenderar att värdera textteoretiska kunskapsformer högre än sådana kunskapsfält som i högre grad utvecklar kunskap praktiskt genom mer sinnesbaserat arbete i form snarare än genom text. Avhandlingen visar hur denna hierarkiska kunskapssyn också har utövat inflytande på formgivningsfälten och hur den där bidragit till det paradoxala att formaspekter på formgivning ofta hamnar i skymundan. Syftet med avhandlingen är att genom kritisk analys och tolkning av sådana kunskapskulturer som starkt präglas av läsande och skrivande som medel för sina teoribildningar kunna synliggöra vissa problem då dessa medel och språk tillämpas inom fälten för formgivning. Dessa textualiseringstendenser belyses också utifrån perspektiven; epistemologi, tradition, historia och makt.