Angeli Janhsen

English summary: Today's art exhibitions often deal with themes such as money, walking or politics instead of big names or styles. Why is a theme exhibited, what is a theme for me? How do I choose a theme for one of my works during my studies? Or a theme for an article, for a book? The author shows how to find your way around the often initially disconcerting new art. German description: Geld, Zeit oder auch der Klimawandel: Heutige Kunstausstellungen behandeln oft Themen statt grosser Namen oder Stilrichtungen. Sie sprechen Betrachter und Be- trachterinnen als Einzelne an, ohne klare Botschaften zugeben. Uber neue Kunst zu sprechen und zu schreiben, fallt vielen schwer, weil die alten Ordnungen nicht mehr greifen. Begriffe wie Landschaft, Portrat, Aktions- und Performancekunst oder auch ikonografische Traditionen nutzen wenig, wenn Francis Alys einen Eisblock durch die Strassen schiebt oder Yoko Ono vorschlagt, ein Streichholz anzuzunden. Angeli Janhsen regt dazu an, die eigenen Interessen ernst zu nehmen und asso- ziativ zu denken: Warum wird ein Thema ausgestellt, was ist ein Thema fur mich? Welches Thema interessiert Kunstler wie Francis Alys oder Yoko Ono? Wie fasse ich ein Thema fur eine meiner Arbeiten im Studium? Oder ein Thema fur einen Artikel, fur ein Buch? Themen klaren Inhalte. Anhand zahlreicher Beispiele zeigt die Auto- rin, wie man sich in der oft zunachst befremdlichen neuen Kunst zurechtfindet.

English summary: Contemporary art can programmatically offer many individuals their own possibilities of experience instead of giving a binding message to a community of viewers. Angeli Janhsen places the new art, which challenges each individual to self-reflection, in its historical context (Romanticism, the end of iconography, etc.) and shows that traditional art historical methods, which presuppose a meaning and a community, cannot correspond to this art. German description: Christian Boltanski und Bill Viola begegnen dem Misstrauen Objektivem gegenuber mit einer Kultur des Subjektiven. Ihre Kunst fordert ihre Betrachter zur Selbstreflexion auf und erwartet von ihnen neue Umgangsweisen. Boltanski deutet die Funktion seiner Kunst mit einem Bild an: Ein Kunstler ist jemand, der einen Spiegel halt. Jeder, der vorubergeht, kann sich darin sehen. Wie ein personlicher und zugleich nicht beliebiger Umgang mit der Kunst aussehen kann, wird an zwei Werkanalysen deutlich: an Boltanskis Installation Die toten Schweizer und an Violas Videoinstallation The Stopping Mind. Angeli Janhsen stellt das Sehen und Denken in Analogien in den Mittelpunkt und macht damit diese Kunst kunstwissenschaftlich fundiert zuganglich.

English summary: New art needs mediation. Authors of texts on new art, be it academic papers or catalogue and exhibition texts, are faced with great challenges-which they should face with self-confidence. What is actually necessary and possible with new art, unlike with old art? How can one's own writing be improved? Minimal, action, or concept art function differently from traditional art. Therefore, they cannot be easily understood and described with the methods learned from older art. Angeli Janhsen presents the characteristics of new art from about 1800 onwards and shows how good writing can be accomplished. With practical considerations, this guidebook helps people to accept writing difficulties and to name their own goals whether it is writing a term paper, an article, a catalogue text or an exhibition review. In this way, readers are encouraged to recognize the unforeseen and specific aspects of new art and to describe them precisely. German description: Minimal Art, Aktions- oder Konzeptkunst funktionieren anders als traditionelle Kunst. Daher sind sie mit den Methoden, die man anhand der alteren Kunst erlernt hat, nicht ohne weiteres zu verstehen und zu beschreiben. Angeli Janhsen stellt die Besonderheiten der neuen Kunst ab ca. 1800 vor und zeigt, wie heute uberhaupt gut uber sie geschrieben werden kann. Mit praxisnahen Uberlegungen hilft der Ratgeber dabei, Schreibschwierigkeiten anzunehmen und eigene Ziele zu benennen - egal ob es um das Verfassen einer Hausarbeit, eines Referats, eines Katalogtextes oder einer Ausstellungsbesprechung geht. So werden die Leser_innen dazu angeregt, das Unvorhergesehene und Besondere an neuer Kunst zu erkennen und selbst prazise zu beschreiben.