Annamari Vänskä

All publicity is good publicity? Perhaps not. In recent years, multiple local and global fashion brands have been called out for cultural appropriation, racism, misogyny, and even flirting with fascism. Understanding Fashion Scandals is the first book to explore this changing landscape of contemporary fashion through case studies showing how ‘shock value’ lost its currency. The book focuses on the changes since the late-1970s and early 1980s, when brands like Calvin Klein and Benetton first used controversy as a promotional tool to build their brand identity, to the contemporary industry where avoiding social media backlash is critical to survival. Analyzing the tactics brands including Burberry, Dior, Dolce & Gabbana and Prada adopt to avoid or mitigate scandals, Vänskä and Gurova map the fashion industry’s journey towards cultural sustainability.

All publicity is good publicity? Perhaps not. In recent years, multiple local and global fashion brands have been called out for cultural appropriation, racism, misogyny, and even flirting with fascism. Understanding Fashion Scandals is the first book to explore this changing landscape of contemporary fashion through case studies showing how ‘shock value’ lost its currency. The book focuses on the changes since the late-1970s and early 1980s, when brands like Calvin Klein and Benetton first used controversy as a promotional tool to build their brand identity, to the contemporary industry where avoiding social media backlash is critical to survival. Analyzing the tactics brands including Burberry, Dior, Dolce & Gabbana and Prada adopt to avoid or mitigate scandals, Vänskä and Gurova map the fashion industry’s journey towards cultural sustainability.

A garment is not just a garment: it is a link between the self, our peers and our surrounding world, specific to a time and a place. Intimacy is a book about contemporary Finnish fashion and international fashion studies. It considers the intimate relationship between the body and fashion from diverse perspectives: fashion as a tool for identity expression, the significance of the fashion designer's own bodily experiences in their work, and the contribution to fashion of wearable technology, which generates data on the wearer's bodily functions. This book is also about how fashion is always a product of its surrounding society and culture. Like our society, fashion is becoming mediatized, digitized and datafied, and the impact of social media is evident not only in fashion publicity but also in our use of fashion. In the new millennium, clothes can now be virtual. At the same time, our understanding of the wearers of fashion is shifting, as young designers challenge the strict body norms and the whiteness of the fashion world. Intimacy presents the processes involved in Finnish fashion designers' creative work, linking them to topical fashion studies discourse.

Vaate ei ole vain vaate, vaan linkki minän, muiden ja ympäröivän maailman välillä, tietyssä ajassa ja paikassa. Intiimin kosketus on kirja suomalaisesta nykymuodista ja kansainvälisestä muodintutkimuksesta. Teoksessa pohditaan kehon ja muodin intiimiä suhdetta eri näkökulmista: muotia identiteetin ilmaisun välineenä, vaatesuunnittelijan omien kehokokemusten merkitystä muotoilutyössä sekä muodin osaksi tullutta puettavaa teknologiaa, joka tuottaa tietoa käyttäjänsä kehon toiminnoista. Kirja kertoo myös siitä, miten muoti on aina osa ympäröivää yhteiskuntaa ja kulttuuria. Kuten yhteiskunta, myös muotisuunnittelu medioituu, digitalisoituu ja dataistuu, ja sosiaalisen median vaikutus näkyy niin muotia koskevassa julkisuudessa kuin muodin käyttötavoissa. Tällä vuosituhannella vaate voi olla myös virtuaalinen. Samaan aikaan käsitys muodin käyttäjästä on muuttumassa, kun nuoret suunnittelijat kyseenalaistavat muodin tiukat kehonormit ja muotimaailman valkoisuuden. Intiimin kosketus esittelee suomalaisten muotisuunnittelijoiden luovan työn prosesseja ja liittää ne osaksi ajankohtaisia muodintutkimuksen keskusteluja. Kansikuva: Paavo Lehtonen. Leevi Ikäheimon mallistosta No Pain, No Glamour (2021)

Fashionable Childhood is the first book to critically examine representations of children and childhood through fashion media. Focussing on themes such as innocence, sexuality, class, and gender, this book provides a detailed and fascinating overview of the topic over the last 40 years. With case studies of advertising campaigns from international fashion brands such as Calvin Klein, Dior, Ralph Lauren and in-depth research into Italy’s special edition of Vogue dedicated to childrenswear, Vogue Bambini, Fashionable Childhood examines the ways children’s fashion is presented globally. With the market for children’s fashion witnessing rapid growth in recent years, this exciting book will be of particular interest and value to students of fashion marketing, promotion, journalism, history, and theory.

Lastenvaatteet ja lapsia esittävät kuvat herättävät aikuisissa voimakkaita tunteita. Meillä on selkeät näkemykset siitä, millaiset lastenvaatteet tai lapsia esittävät kuvat ovat sopivia ja millaiset puolestaan altistavat lapset hyväksikäytölle. Kulttuurissamme vallitsee voimakas ristiriita. Tuotteita valmistavat ja markkinoivat yhtiöt käsittelevät lapsia kuin pieniä kuluttajia, jotka tietävät mitä haluavat ja osaavat tehdä ostopäätöksiä. Muualla yhteiskunnassa lapset taas halutaan nähdä lapsenomaisina ja "viattomina". Muodikas lapsuus tarkastelee lasten muotimainontaa. Miten kuvien edessä tunnettu huoli lasten hyväksikäytöstä on syntynyt historiallisesti? Miten lasten viattomuuden ja seksuaalisuuden välinen ambivalenssi on ymmärrettävä? Miten lastenkin muotimainonta leikkii tällä ambivalenssilla? Miten halu ja katsominen hahmottuvat lasten muotimainonnassa? Teoksessa kurkistetaan myös kuvien taakse lapsimallien työhön. FT Annamari Vänskä on visuaalisen kulttuurin tutkija, joka työskentelee muodin tutkimuksen instituutissa Tukholman yliopistossa.

Laaja kuvateos kattaa kuvataiteilija Tero Puhan tuotannon vuosilta 1995-2010. Mukana on monipuolisen taiteilijan poptaideteoksia, mustavalkoisia kehotutkielmia, videoprojekteja ja installaatioita. Mukana on myös runsaasti ennenjulkaisematonta kuvamateriaalia. Kirjaan ovat kirjoittaneet suomalaiset eturivin taiteen asiantuntijat: Leevi Haapala, Livia Hekanaho, Anna-Kaisa Rastenberger, Leena-Maija Rossi ja Annamari Vänskä. Mukana on myös taiteilija Tero Puhan haastattelu. Teos sisältää useita vuosien varrella yleisöä kohahduttaneita ja hauskuuttaneita projekteja: Shop of Basic Needs -installaatio (1997) Espan lavalla myi purkitettuja tunteita ja olotiloja. Man Gang Showroom (2001) tarjosi kuluttajille erilaisia miestyyppejä lisävarusteineen ja Swap and Go Organ Fair (2003) markkinoi kloonattuja filmitähtien kehonosia vartaloonsa tyytymättömille asiakkaille. Love and Lust Museum - projekti (1995-2010) puolestaan kertoo, kieli poskessa, kahdesta fiktiivisestä B-luokan elokuvatähdestä Linda Lustista ja Cheryl Lovesta. Kirja sisältää myös runsaasti materiaalia Puhan uusimmista lyhytelokuvaprojekteista." Tero Puha on yksi suomalaisen nykytaiteen tunnetuimmista tekijöistä. Puhan teoksille on ominaista taiteen yhdistäminen massakulttuurin kuviin ja kulutushyödykkeisiin. Puha on kiinnostunut ympärillämme näkyvistä mainosten, sarjakuvien ja massatiedotusvälineiden kuvista ja yhdistää niitä taidekuvastoihin. Hänen teoksensa analysoivat nykykulttuuriamme tilana, jossa inhimillinen olemassaolo määräytyy brändien, kuvien, kulutustuotteiden ja logojen kautta, ja jossa kulutustuotteet ja brändit saavat inhimillisiä piirteitä." - Annamari Vänskä, tutkijatohtori, Tukholman yliopistoSaatavissa ekslusiivisella joulupäällisellä 24.12 asti