Anne Blond

Den verdensberømte danske møbeldesigner Hans J. Wegner (1914-2007) efterlod sig ud over hundredvis af stole og andre møbler også en samling af akvareller og tegninger, primært af møbler og interiører, men også brugskunst, billedskærerarbejder og tapetmønstre samt en række studier af natur, landskaber og mennesker. Med udgangspunkt i akvarellerne kaster denne bog et nyt blik på Wegner – han var ikke kun en designer med kærlighed til snedkerfaget, han havde også en mere legende, kunstnerisk åre, en stor udtrykstrang og en fin koloristisk sans. Bogen sætter Wegners kunstneriske temperament i perspektiv i forhold til hans personlige historie og samtid og præsenterer knap 100 akvareller inddelt tematisk efter motiver. Til sidst opsamles Wegners liv og virke i en rigt illustreret biografi. Bogens forfatter, Anne Blond (f. 1976), er kunst- og designhistoriker med særlig interesse for Hans J. Wegner. Hun er direktør for Foreningen Museum Wegner, som arbejder på at etablere et museum for Wegners møbler i Tønder.

Bok om Resan som redskap (2021), en utställning där besökaren får följa med på nordiska formgivares resor världen över. Att resa har spelat en avgörande roll för många formgivare, arkitekter och konsthantverkare i de avlägsna nordiska länderna. Förutom nya idéer och influenser har det möjliggjort möten med obekanta material och tillverkningsmetoder, gett kunskap och utvecklingsmöjligheter, skapat värdefulla kontakter med likasinnade, samt genererat samarbeten och utvecklingsprojekt. För vissa har resandet varit en nödvändighet för att undkomma ohållbara situationer. Genom filmer, fotografier, resedagböcker, brev och vykort, ger utställningen en inblick i resor som gjorts från 1940-talet till idag. Parallellt med denna dokumentation visas de föremål, byggnader och projekt som skapats på resmålet eller efter hemkomst. Utställningen och dess katalog tar sig också an de konsekvenser resorna fått, samt på vilket sätt de förändrats sedan 1940-talet: från att ha varit omsorgsfullt planerade och kostsamma långfärder, till att bli så tillgängliga att de blivit en del av vardagen. Det senaste året har resandet närmast omöjliggjorts pga pandemin. Denna situation, såväl som klimatkrisen, kan i framtiden leda till alternativa sätt att både förflytta sig och samarbeta internationellt. 40 nordiska formgivare, arkitekter och konsthantverkare (enskilda eller grupp) ingår i utställningen: Alvar Aalto, Iman Aldebe, Vivianna Torun Bülow-Hübe, COMPANY, Ingrid Dessau, Sverre Fehn, Rasmus Fenhann, Kaj Franck, Josef Frank, Glimpt, Saara Hopea, Karen Ihle & Jens Eliasen, Fujiwo Ishimoto, Maija Isola, Arne Jacobsen, Ville Kokkonen & Harri Koskinen, Samu-Jussi Koski, Henrik Kubel, Yrjö Kukkapuro, Anne Mette Larsen, Lisa Larson, Bruno Mathsson, Antti & Vuokko Nurmesniemi, Margrethe Odgaard, Masayoshi Oya, Raili & Reima Pietilä, Grete Prytz Kittelsen, Åsa Pärson, Tina Ratzer, Anders Herwald Ruhwald, Ingegerd Råman, Kustaa Saksi, Kyllikki Salmenhaara, Ramona Salo Myrseth, Johanna Seelemann & Björn Steinar, Brynjar Sigurðarson, Ilmari Tapiovaara, Mats Theselius, Jørn Utzon, Hans J. Wegner Utställningen är producerad i samarbete mellan Vandalorum, Designmuseet i Helsingfors och Kunstmuseet i Tønder, Danmark. Texter: Anne Blond, Hedvig Hedqvist, Charlotte Jul, Kaisu Savola, Astrid Skjerven, Elna Svenle, Anna Vihma. Bok om Resan som redskap (2021), en utställning där besökaren får följa med på nordiska formgivares resor världen över. Att resa har spelat en avgörande roll för många formgivare, arkitekter och konsthantverkare i de avlägsna nordiska länderna. Förutom nya idéer och influenser har det möjliggjort möten med obekanta material och tillverkningsmetoder, gett kunskap och utvecklingsmöjligheter, skapat värdefulla kontakter med likasinnade, samt genererat samarbeten och utvecklingsprojekt. För vissa har resandet varit en nödvändighet för att undkomma ohållbara situationer. Genom filmer, fotografier, resedagböcker, brev och vykort, ger utställningen en inblick i resor som gjorts från 1940-talet till idag. Parallellt med denna dokumentation visas de föremål, byggnader och projekt som skapats på resmålet eller efter hemkomst. Utställningen och dess katalog tar sig också an de konsekvenser resorna fått, samt på vilket sätt de förändrats sedan 1940-talet: från att ha varit omsorgsfullt planerade och kostsamma långfärder, till att bli så tillgängliga att de blivit en del av vardagen. Det senaste året har resandet närmast omöjliggjorts pga pandemin. Denna situation, såväl som klimatkrisen, kan i framtiden leda till alternativa sätt att både förflytta sig och samarbeta internationellt. 40 nordiska formgivare, arkitekter och konsthantverkare (enskilda eller grupp) ingår i utställningen: Alvar Aalto, Iman Aldebe, Vivianna Torun Bülow-Hübe, COMPANY, Ingrid Dessau, Sverre Fehn, Rasmus Fenhann, Kaj Franck, Josef Frank, Glimpt, Saara Hopea, Karen Ihle & Jens Eliasen, Fujiwo Ishimoto, Maija Isola, Arne Jacobsen, Ville Kokkonen & Harri Koskinen, Samu-Jussi Koski, Henrik Kubel, Yrjö Kukkapuro, Anne Mette Larsen, Lisa Larson, Bruno Mathsson, Antti & Vuokko Nurmesniemi, Margrethe Odgaard, Masayoshi Oya, Raili & Reima Pietilä, Grete Prytz Kittelsen, Åsa Pärson, Tina Ratzer, Anders Herwald Ruhwald, Ingegerd Råman, Kustaa Saksi, Kyllikki Salmenhaara, Ramona Salo Myrseth, Johanna Seelemann & Björn Steinar, Brynjar Sigurðarson, Ilmari Tapiovaara, Mats Theselius, Jørn Utzon, Hans J. Wegner Utställningen är producerad i samarbete mellan Vandalorum, Designmuseet i Helsingfors och Kunstmuseet i Tønder, Danmark. Texter: Anne Blond, Hedvig Hedqvist, Charlotte Jul, Kaisu Savola, Astrid Skjerven, Elna Svenle, Anna Vihma.