Bernhard Maaz

With a chronological plate section and detailed texts, this is the first monograph on the widely acclaimed German-born, New York-based painter Kerstin Bratsch (born 1979), a star of The Museum of Modern Art's 2014 show and catalogue The Forever Now. It surveys her expanded painterly practice, which includes paintings on paper and mylar foil, glass works and marblings, but also performances and collaborative projects as Das Institut (with Adele Roder) and Kaya (with Debo Eilers and Kaya Serene). Throbbing with bright color and thick, writhing forms, Bratsch's paintings are often installed in a manner that further intensifies their physicality--hung by magnets, draped or framed in between sheets of glass and then leaned against the wall. For the first time, this book highlights the developments and connections between her various bodies of work.

Adolf von Hildebrand is regarded as one of the most important sculptors in Germany around 9 . He created his works between the era of the Prince Regent in Munich and the enthusiasm for Italy of German Romans. He liberated the sculpture of the nineteenth century from superfluous decoration and thus became a pioneer of modernity. Works by the artist were already acquired for the collection of the Neue Pinakothek at an early point in time and were able to grow to become unique holdings of over 2 works as a result of the acquisition of his workshop estate. Besides completed works, the estate also includes models for ideal sculptures, reliefs, portraits, fountains, monuments, and tombs. In the catalog on the holdings, the works by Fabian Pius Huber are documented in detail for the first time and put in relation to the artist's oeuvre as a whole and his era.

The Modern Art Collection (Sammlung Moderne Kunst) at the Pinakothek der Moderne in Munich is one of the world's leading institutions for painting, sculpture, photography and new media. The spectrum ranges from the avant-garde movements of the early twentieth century to contemporary art. In the incomparably rich collection of Expressionists, the Cubist and Futuristic re-definition of autonomous art challenges the question of man's changed circumstances in the modern age. The artists of the 'Brücke' and the 'Blaue Reiter', along with Max Beckmann, who is uniquely represented here, address this issue eloquently. Pablo Picasso's pictorial fantasies and formal richness of invention are highlighted, along with Surrealists like Max Ernst, René Magritte and Salvador Dalí. Important themes after 1950 are debated in the works by Joseph Beuys, Andy Warhol, Dan Flavin, Georg Baselitz and others. This volume offers the author's refreshingly personal perspective on these subjects and highlights the iconic works in this world-class collection.

TEXT IN GERMAN Junge Kunst 26 Max Beckmann (1884-1950), der herausragende Maler des Expressionismus, z hlt zu den wichtigsten K nstlern des 20. Jahrhunderts. Seine figurenstarken und farbintensiven Werke, die voller symbolreicher Botschaften, geheimnisvoll und zeitkritisch sind, zeugen von Beckmanns Ringen um existenzielle Fragen und seiner steten Suche nach der Wahrheit. Max Beckmann ist einer der faszinierendsten Maler der Moderne, der wie kaum ein anderer in seinen zahlreichen Werken und nicht zuletzt durch seine umfangreiche Korrespondenz und Tageb cher die gesellschaftlichen Umbr che seiner Zeit spiegelte. Der Beobachter, der Gentleman, der Einzelg nger, der reflektierende Zeitzeuge, der Sinnsucher und selbstkritische Zweifler: Besonders in seinen ausdrucksstarken Selbstportr ts glaubt man, Beckmanns facettenreichem Wesen ein St ck n her zu kommen und dadurch sein gesamtes metaphern­reiches Werk besser verstehen zu k nnen. Sein k nstlerischer Werdegang sowie die wichtigsten biografischen Stationen, von den Jahren in Berlin und Frankfurt ber das Exil in Amsterdam und Amerika, werden in diesem Band von einer der renommiertesten Beckmann­Spezialistinnen, Dr. Christiane Zeiller, nachgezeichnet. Aus dem einzigartigen Max Beckmann Archiv mit seinen umfangreichen Nachl ssen, das die Bayerischen Staatsgem ldesammlungen in M nchen beheimaten, wird in der Publikation bislang nicht ver ffentlichtes Material gezeigt - private Fotos ebenso wie Gegenst nde aus dem Besitz des Malers. Pressestimmen hervorragende Bildreproduktionen in kleinem Format, sehr gutes Preis-Leistungs-Verh ltnis EKZ Bibliotheksservice

In diesem außerordentlich facettenreichen und großzügig bebilderten Epochenüberblick zur deutschen Skulptur des 9. Jahrhunderts werden neben der Architektur- und Grabplastik auch die Randgebiete zwischen Skulptur und Zeichnung, Medaille und Kunsthandwerk berührt. Daraus erwächst ein einzigartiges, ausdifferenziertes, kulturgeschichtlich untersetztes Panorama zur deutschen Skulptur zwischen Goethe und Wilhelm II., zwischen Französischer Revolution und Erstem Weltkrieg, zwischen Aufklärung und Nietzscheschem Skeptizismus. Dabei steht immer die menschliche Gestalt im Zentrum, was diese Epoche auch bis heute nachhaltig weiterwirken lässt. Neben nach Gattungen und historischen Schwerpunkten gegliederten Darstellungen zur Entwicklungsgeschichte der Skulptur bietet das Buch eine Zusammenstellung von zahlreichen Bildhauerbriefen, die hier meist erstmals veröffentlicht werden, sowie ein Lexikon von Fachbegriffen und ein Verzeichnis aller damals für Bronze- und Zinkguss tätigen Gießer und Ziseleure.

Lucas Cranach d. Ä. gehört zu den großen Erneuerern der Kunst nach 5 . Die Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden versammelt den weltweit größten Bestand seiner Werke, des Sohnes Lucas Cranach d. J. sowie ihrer Werkstatt. Knapp 5 der wichtigsten Gemälde werden hier vorgestellt. Die Vielfalt der Themen, denen sich Vater und Sohn Cranach zuwandten, wird ebenso verdeutlicht wie die ethischen, christlichen und humanistischen Dimensionen. Der Ruhm der Cranach-Werkstatt verdankt sich den vielseitigen künstlerischen Qualitäten ihrer Werke, der eigentümlichen Handschrift, den originellen Auffassungen und originären Bildfindungen. Das Buch bietet eine Hinführung zu den Dresdner Beständen und zugleich eine Einführung in sein Lebenswerk. Darüber hinaus wird in manchen Fällen anhand ausgewählter Briefe und Tagebücher verdeutlicht, welches Nachleben Cranachs Kunst in den vergangenen Jahrhunderten von Lavater über Herder bis zu Paul Klee und Max Beckmann erfuhr.

Einer der best erhaltenen Bauten Karl Friedrich Schinkels in der Berliner Innenstadt ist die zwischen Neugotik und Klassizismus gehaltene Friedrichswerdersche Kirche. Mit ihren original erhaltenen figürlichen Glasfenstern und der neogotischen Eichenholz-Ausstattung ist sie ein hoch authentisches Bauwerk des frühen 19. Jahrhunderts. Die Kirche wird seit 1987 als Filiale der Nationalgalerie genutzt, im Innenraum befinden sich zahlreiche Skulpturen der Berliner klassizistischen Schule, unter anderem Werke von Johann Gottfried Schadow und C. D. Rauch.