Christine Frisch

Was passiert eigentlich mit Literatur, d.h. mit AutorInnen, ProtagonistInnen und Romanhandlungen, wenn sie neuenKonstruktionen im Rezeptionsprozess ausgesetzt werden? Vor allem, welche Gender-Codes und Gender-Konzepte tretendabei zu Tage? Diesen Fragen ist Christine Frisch am Beispielvon Liza Marklund und Henning Mankell nachgegangen. Sie hatdafür ein umfangreiches Material analysiert, deutschsprachige Rezeptionstexte, die zum einen dem Netz entnommen sind,zum anderen traditionellen Quellen, also Zeitungen undZeitschriften, entstammen.

Was wir mit männlich und weiblich verknüpfen, ist einer ständigen Veränderung unterworfen. Doch gewisse Wertvorstellungen halten sich so lange, dass sie den Charakter eines Naturgesetzes annehmen. Und dennoch - es handelt sich stets um kulturelle Konstruktionen. In diesem Sinne ist jüngste Gegenwartsliteratur untersucht worden. Im Zentrum stehen literarische Strömungen der 1990er Jahre, die sich grosser Popularität vor allem bei Leserinnen erfreuen und die mit starken, unabhängigen Protagonistinnen annoncieren. Ausgegangen wird vom Powerfrauen-Genre im deutschsprachigen Raum und der breiten Strömung der satirisch-humoristischen Literatur für Frauen. Vergleiche zur schwedischen Literatur und Gesellschaft werden vorgenommen, wobei das feinmaschige Netz der Konstruktion von Frauenbildern im Wechselspiel von Gesellschaft und Literatur fokussiert wird.

Das angestrebte grenzenlose Europa spitzt Fragen nationaler und regionaler Identität mehr denn je zu. Vorliegender Band präsentiert Beiträge des gleichnamigen Stockholmer Symposiums, an dem 30 Sprach-, Literatur-, Kultur- und Politikwissenschaftler aus Dänemark, Deutschland, Finnland, Litauen, Norwegen, Österreich, Polen und Schweden teilnahmen. Analysiert werden Bedingungen für den Wandel von Selbst- und Fremdbildern. Der Veränderung polnischer Deutschen- und deutscher Polenbilder sowie von Bildern über den Norden wird am Beispiel von Alltagserlebnissen, der Wissenschaftspolitik, Romanen und Reiseliteratur nachgegangen. Das Themenspektrum umfasst Erfahrungen aus der Werbekommunikation ebenso wie zielgerichtete Imagearbeit von Nationen.

Das Konzept Kunstlerisches Tanzen wird auf dem Hintergrund der Existenzphilosophie, der Humanistischen Psychologie und der Humanistischen Padagogik entwickelt. Es stellt eine Moglichkeit dar, ganzheitliches Lernen in der Schule zu verwirklichen. In der Arbeit mit sprachbeeintrachtigten Kindern wird untersucht, wie sich Kunstlerisches Tanzen auf das Bewegungsverhalten, die Personlichkeitsentwicklung und die Entfaltung ihrer Sprache auswirkt. An Ubungsmoglichkeiten, die zu den Bereichen Bewegungslehre, Improvisation und Gestaltung entwickelt wurden, wird die Forderung dargestellt. Es kann belegt werden, dass sich Kunstlerisches Tanzen fordernd auf das Bewegungsverhalten und die Selbstsicherheit der sprachbeeintrachtigten Kinder auswirkt und die Entfaltung ihrer Sprache unterstutzen kann."