Cilla Robach

År 1874 grundade adelsdamen Sophie Adlersparre Handarbetets Vänner. Föreningens syfte var att bevara hantverksmässiga textila traditioner, samtidigt som den slogs för kvinnans rätt att försörja sig själv. Den blev därmed en viktig röst för kvinnors rättigheter, och gav dessutom möjlighet för konstnärligt begåvade kvinnor att uttrycka sig på det estetiska området. I år fyller föreningen 150 år. Det firas med en praktbok om dess långa historia, med fokus såväl på dess sociala betydelse som det avancerade hantverk som utförs vid ateljén. Men det är inte bara en historisk återblick föreningen har under hela sin existens levt i nära dialog med sin samtid. I boken får vi möta flera av de välkända konstnärer som i vår tid samarbetat med Handarbetets Vänner, från Jockum Nordström till Ann Edholm och Klara Kristalova. Vi får också lära känna de skickliga hantverkare som omvandlar deras skisser till monumentala konstverk, som visas i offentliga miljöer, som FN-skrapan i New York och Kulturhuset i Stockholm. Här berättas även om arbetet med kyrkliga textilier i dotterbolaget Licium och utbildningarna i textilt hantverk i Handarbetets Vänners lokaler på Djurgården. En vacker, hantverksmässig bok med engagerande texter av författare Bo Madestrand, Cilla Robach, Kerstin Wickman, Philip Warkander och Carolina Söderholm tillsammans med högklassiga nytagna fotografier av Ellinor Hall och Patrick Miller.

Nutida Svenskt Silver is a non-profit organisation that promotes the development of artistic silver and goldsmithing in Sweden, and has done so for 60 years. Tala Silver (Speak Silver), published in conjunction with the organisation s 60th anniversary, gives us a glimpse of the member smiths practices, and places contemporary artistic silver and goldsmithing in a wider social, cultural and political context. The book contains four essays, written by some of Sweden's foremost experts and academics in the field. The essays deal with artistic silver and goldsmithing, as well as jewellery and corpus, from different perspectives as vehicles for contemporary commentary and exploration, as craft from an art historical point of view, and, of course, as a livelihood. The main part of the book is devoted to a presentation of Nutida's member smiths highly competent artists with exceptional craftmanship skills, evaluated and chosen by an experienced panel. Most of the member smiths are represented in Swedish museum collections. On these pages, the smiths introduce themselves and their practices through short presentations written for Tala Silver, along with new pictures of selected works. In a time when the digital evolution fundamentally changes the way we relate to the things that surround us, artistic silver and goldsmithing has gained renewed relevance for its artistry, its craftsmanship, its materiality, and, last but not least, its usefulness. In their work, Nutida Svenskt Silver s member smiths question, comment, explore, and play. Sometimes to make a point. Sometimes because it's enjoyable. The results are unique objects that deserve their place in Sweden's finest museums and galleries, but also wants no, demands to be used! Welcome to explore the world of Swedish contemporary artistic silver and goldsmithing!

Åren 1947 1967 förändrades Sverige i snabb takt. Den tekniska utvecklingen och den ekonomiska tillväxten saknade motstycke och lade grunden inte bara för ett ojämförligt välstånd utan också för djupa sociala och kulturella förskjutningar. Allt som hade tagits för givet utmanades. Radikalism fick ett egenvärde. Avantgardet blev mainstream. Med texter av bland andra Yvonne Hirdman, Kalle Lind, Birgitta Holm.

Pär Engsheden är en av Sveriges främsta designer av couture. Under åren 2015–2018 skapade han fyra uppmärksammade klänningar till Sara Danius, Svenska Akademiens ständiga sekreterare. Designprocessen utvecklades i ett ovanligt nära samarbete mellan kreatör och bärare. Deras samtal om mode, filosofi och litteratur pågick under gemensamma middagar, resor, i brev och sms samt under otaliga provningar. Med Danius som sin musa skapade Engsheden fyra unika klänningar som alla bär på en individuell berättelse.

Pär Engsheden is one of Sweden's foremost couture designers. Between 2015 and 2018 he created four notable dresses for Sara Danius, Permanent Secretary of the Swedish Academy. The design process involved an unusually close collaboration between the couturier and the wearer of his creations. Their conversations about fashion, philosophy and literature spanned dinners, trips, letters and text messages, as well as countless fittings. With Danius as his muse, Engsheden created four unique dresses that each tell an individual story.

Utställningen Transformations visar samtida svensk smyckekonst. Den lyfter fram sex sinsemellan mycket olika konstnärskap. Vi får se verk av Tobias Alm, Sara Borgegård Älgå, Hanna Hedman, Catarina Hällzon, Agnes Larsson och Märta Mattsson. Samtliga konstnärer är representerade i Nationalmuseums samlingar.

Under femtio år som konstnär och silversmed har Kerstin Öhlin Lejonklou skapat smycken med precis form och raffinerad enkelhet. Internationellt erkänd och hedrad med Prins Eugen-medaljen för framstående konstnärlig verksamhet, har Öhlin Lejonklou verkat i Östersund sedan flytten från Drottningholm i början av 60-talet. Följ med på en färd bland silver, guld och ädla stenar.

Sometimes time lacks significance. All that matters is the goal in shape of the perfect art work, or the excitement of exploring a material and its limits, or the satisfaction of living one's dream. Slow Art is the concept used by Nationalmuseum to define a contemporary movement within the crafts and applied arts. Like the Slow Food movement, Slow Art challenges industrial mass production, short-term mass consumption as well as the general Quality of Life in our contemporary society.

Slow Art handlar om perspektiv på tid och tillverkningsprocesser. Om att göra saker väl istället för snabbt, att värdera kvalitet istället för kvantitet. Om att behandla våra gemensamma naturresurser med omsorg – och därmed även hänsyn mot kommande generationer. Om att se ett värde i långsamheten. I ett samhälle som vårt, som i så hög grad drivs av kortsiktig profit, indikerar begreppet slow ett medvetet avståndstagande. Målet för konstnärerna och konsthantverkarna inom Slow Art är inte ekonomisk vinning genom rationell tillverkning. Drivkraften är istället den tillfredsställelse som människan kan uppleva när hon i grunden utmanar sig själv, genom att sätta sin uthållighet och sin tekniska skicklighet på prov. En tillfredsställelse som inte kan köpas för pengar. Fil. Dr. Cilla Robach är intendent vid Nationalmuseum. År 2005 var hon kommissarie för Konceptdesign, en utställning och katalog som, liksom Slow Art, analyserade en samtida riktning inom formområdet i Sverige. 2010 kom hennes doktorsavhandling Formens frigörelse. Konsthantverk och design under debatt i 1960-talets Sverige.

Mitt under den svenska designens mest glansfyllda segertåg över världen började det pyra under den välpolerade ytan. Med beteckningen den fria formen ringar Cilla Robach in en relativt okänd företeelse i 1960-talets svenska formhistoria. Det handlar om föremål som bröt mot estetiska normer, mot hantverkstraditioner och mot krav på tingens brukbarhet. Härigenom tvingade formgivarna fram en diskussion om gränsen mellan konst och konsthantverk. Den fria formen var startpunkten för den gränsupplösning mellan konstvärlden och formvärlden, som har etablerats under 2000-talets första decennium, och som Robach diskuterade i utställningen Konceptdesign på Nationalmuseum 2005. Cilla Robach, född 1969, är formhistoriker och sedan 1998 verksam som intendent vid Nationalmuseum. Formens frigörelse är hennes doktorsavhandling.

Sextiotalet är åter aktuellt. Frågor om konsumtion och reklam, miljö och solidaritet diskuteras då som nu. Då hävdade vissa att reklamen var livsfarlig och odemokratiskt, idag har varumärket ofta blivit viktigare än varan. Nationalmusei årsbok 2004 handlar om 1960-talet och dess konsthantverk med utgångspunkt i samlingarna och verksamheten på museet. Kapitlen är indelade efter föremålsområden och material. De kan läsas i vilken ordning som helst, något som betonas i Matilda Plöjels grafiska formgivning. Häftena kan tas isär och sättas samman efter humör - en läsares frihet som överensstämmer med sextiotalets idévärld där den individuella upplevelsen betonades. Samtliga kapitel synar tidens rörelser och reflexer på Nationalmuseum. Museets förhållande till 1960-talets konsthantverk och design väntar på en granskning utifrån. Denna bok granskar epoken inifrån, men med en annan generations ögon. Månresans år sätter en gräns för denna bok, som i sin tur förhoppningsvis öppnar dörren för nya skildringar av ett omvälvande decennium.