Eero Epner

"Tahan luua teist maailma, mis eksisteerib sama kindlalt kui meie oma ja meile veidi tuttavate reeglite järgi. Paralleelmaailm ei ole aga ideaalmaailm: maastikud ja inimesed ei ole seal paremad kui siin. Nad on lihtsalt sealpool ühte õhkõrna seina, mida ei saa läbida," on öelnud Olev Subbi. Tuginedes intervjuudele lähedastega, arvukatele materjalidele ning Olev Subbi arhiivile on kunstniku eluloo kirja pannud Eero Epner. Raamatusse on kokku koondatud intervjuud Olev Subbiga ning tema mõtted kunsti kohta, mis on varem laiali pihustatult avaldatud erinevates väljaannetes. Olev Subbit meenutavad tema sõbrad Enn Põldroos, Enn Kunila, Ants Wõrk ja teised. Käesolev raamat on teose teine, täiendatud trükk, kuhu on juurde lisatud olulisel hulgal maalide reproduktsioone aastatest 1962-2007. "Miks ma olen maalikunstnik? Suuremat lõbu poleks ükski teine töö pakkunud," on Olev Subbi põhjendanud oma elukutsevalikut.

"Veneetsia. Tallinn. Venice. Merevõim ja kultuurikanalid" annab ajaloolise ülevaate Veneetsia linna kujunemisest ning merenduslikust ülemvõimust Vahemerel, heites ühtlasi valgust kahe linna vahelistele kunsti- ja kultuurisidemetele. Raamat käsitleb põhjalikumalt kuulsat relva- ja laevatööstuse kompleksi Arsenalet, mis on sajandite vältel olnud Veneetsia ja mere "abielu" keskseks sümboliks, lisaks joonistub selle kõrval välja Veneetsia linna laiem ajalugu. Vetepealse linna lugudes tulevad esile paralleelid Veneetsia ja Tallinna vahel, millest omakorda jõutakse Veneetsiat Eestiga ühendavate kunstisidemete juurde eesti kunstnike loomingu kaudu. Eraldi on raamatus tähelepanu all tänapäeva tuntuim rahvusvaheline kunstisündmus - Veneetsia biennaal. Kahe linna - Tallinna ja Veneetsia - sõprust sümboliseerib Tallinnale kingitud gondel, mis kuulub nüüdseks Eesti Meremuuseumile. Gondlite ajaloost ning muuseumi gondlist räägib lähemalt raamatu viimane osa.

The book accompanies the exhibition The Dance of Colours: Finnish Modernist Art at the Kadriorg Art Museum (04.03.-20.08.2023). Finnish Modernist art emerged in the early 20th century at a crossroads of two conflicting influences: the creation of romanticised national myths and symbols, and the Western avant-garde movements emphasising the individuality and autonomy of art and artists. The exhibition catalogue presents the works of Alvar Cawen, Väinö Kunnas, Jalmari Ruokokoski, Tyko Sallinen, Yrjö Ollila and other well-known Finnish Modernist painters of the first decades of the 20th century. They were rebels and explorers in the art scene of that time who sought to express the artist's inner experiences and made their own creative choices instead of turning to the politically charged National Romantic style. The project The Dance of Colours: Finnish Modernist Art continues the tradition of collaboration between Finnish museums and the Art Museum of Estonia. The exhibition and the catalogue are also significant in Finnish art history since they present materials located in the collections of the Art Museum of Estonia which have been relatively unknown to Finnish researchers for a long time. For example, the painting Red Dance, which is part of Väinö Kunnas's legendary Dance series.

Mälestusi Lembit Ulfsak ei kirjutanud. "See ei huvita mind," rääkis ta ükskord ajakirjanikule, "ma ei taha endale mälestusmärki püstitada." Ulfsaki jaoks oli minevik miski, mis jäi seljataha - ja mäletamise töö jäägu teistele. Üle saja rolli filmides, kümned osatäitmised teatrilaval, suured preemiad ja väikesed läbikukkumised, tunnid lennukites, kuud proovisaalis ja aastad võtteplatsil - maha jäi sellest kõigest (lisaks ülesvõetud filmidele ja etendustele) hunnik makulatuuri ja määratu hulk teiste inimesi mälestusi. Ei saa väita, et näitlemine oleks olnud tema elus esikohal. Juba oma esimeses intervjuus ütles 25-aastane Ulfsak, et kõige vähem meeldivad talle "bluff kunstis, suured sõnad", aga kõige enam armastus ja sõprus. "Ma ei arva, et minu saatus oleks sedavõrd unikaalne, et sellest peaks kirjutama raamatu," ütles Ulfsak. Ja ometi sõnas ta enne lahkumist lähedastele, et elulugu võiks siiski olla, tajudes ilmselt, et asi pole mitte tema isikus, vaid selles, et tal õnnestus kogeda midagi unikaalset, mida oleks ehk huvitav teistelgi teada. Oli ta ju Eesti seni ainus sedavõrd rahvusvahelise haardega filmistaar.

This is a large book where Eero Epner, the author of the book, provides an overview of the history of how an art collection evolved, and of its mission and activity in introducing classical Estonian paintings both in Estonia and abroad. Works by outstanding Estonian painters who were active in the first half of the 20th century form the nucleus of Enn Kunila's collection. Works by Konrad Mägi, Ants Laikmaa, Nikolai Triik, Ado Vabbe, Roman Nyman, Villem Ormisson, Richard Uutmaa and many other artists are represented. Over the years, 25 exhibitions based on the collection have been held in Estonia, Finland, Belgium and also Italy. Numerous art catalogues and books have been published. The book Yearning for Beauty contains abundant large reproductions of works by artists from Estonia's golden age as well as of paintings by the painter Olev Subbi, Enn Kunila's good friend and advisor in matters related to art. The work also includes a comprehensive overview of exhibitions that have been held and books that have been published. People with a long-term connection to the collection share their thoughts and memories in the book.

A new biography of Konrad Mägi (1878-1925), Estonia's most important painter of the 20th century, is being published to mark the major solo exhibition of Konrad Mägi's works that will be held in Rome at the Galleria Nazionale d'Arte Moderna (opening on 9 October 2017). This book has been written for the reading public at large. In addition to Mägi's life and creative work, it also provides insights into Estonia's cultural life at the outset of the 20th century. It also contains observations on the fate of Konrad Mägi's works over the course of the past century, when attempts have been made to prohibit them or, at the opposite end of the scale, to canonise them. The author of the book is Eero Epner, its designer is Tiit Jürna, and its publisher is Enn Kunila. The book has been translated into English by Peeter Tammisto. The book is illustrated with numerous biographical photographs from Konrad Mägi's life and with dozens of reproductions of his paintings. Konrad Mägi was one of Estonia's first modernist painters whose creative work immediately attracted very widespread attention. Mägi's works are very convincing, and rich in colours, mainly depicting landscapes in Estonia, but also in Norway and Italy. For Mägi, nature was a place where he perceived a sacral and metaphysical dimension. In order to convey this, he used a palette of colours with striking brightness and power. Until now it has for various reasons not been possible to introduce his creative work outside of Estonia often enough, and thus Mägi's name has not become a part of Europe's cultural history. This autumn, a large solo exhibition of Konrad Mägi's works will be opened in Rome at the Galleria Nazionale d'Arte Moderna, while in the spring of 2018, his paintings will be on display as part of an exhibition of Baltic symbolism at the world-famous Orsay Museum. This book that is coming out in both Italian and English in addition to Estonian is a part of the introduction of Konrad Mägi to the world at large. Konrad Mägi (1878-1925) elulooline raamat antakse välja paralleelselt eesti, inglise ja itaalia keeles, tähistamaks Konrad Mägi suure isiknäituse toimumist Roomas Galleria Nazionale d'Arte Modernas (avamine 9. oktoobril 2017). Teos on suunatud laiemale lugejaskonnale ning lisaks Mägi elule ning loomingule tutvustab see ka 20. sajandi alguse Eesti kultuurielu. Eraldi vaadeldakse Konrad Mägi loomingu saatust viimase saja aasta jooksul, mil seda on püütud nii ära keelata kui kanoniseerida. Raamatu autor on Eero Epner, kujundaja Tiit Jürna, väljaandja Enn Kunila. Teose on tõlkinud itaalia keelde Daniele Monticelli, inglise keelde Peeter Tammisto. Raamat on varustatud mitmete Konrad Mägi elulooliste fotodega ning kümnete maalireproduktsioonidega. Konrad Mägi oli Eesti esimesi modernistlikke maalikunstnikke, kelle looming äratas kohe väga laialdast tähelepanu. Mägi tööd on sisendusjõulised ning värvirikkad, kujutades peamiselt maastikke nii Eestis, aga ka Norras ning Itaalias. Mägi jaoks oli loodus paik, kus ta tajus sakraalset ning metafüüsilist mõõdet. Selle edasiandmiseks kasutas ta värvipaletti, mille kirkus ja jõud on silmapaistev. Erinevatel põhjustel ei ole seni olnud võimalik tema loomingut piisavalt sageli tutvustada väljaspool Eestit ning Mägi nimi ei ole jõudnud Euroopa kultuuriajalukku. Käesolev lisaks eesti keelele ka itaalia ja inglise keeles ilmuv teos on üks osa Konrad Mägi tutvustamisest laiemale maailmale.