Even Ruud

Musiken har i vår kultur varit knuten till hälsa och sjukdom ända sedan antiken. Under historiens gång möter vi olika föreställningar om musikens förebyggande och helande egenskaper. På senare år har vi sett ett förnyat intresse för dessa idéer. Förändringar i det medicinska tänkandet, liksom i vår förståelse av konstens uppgifter i samhället, gör det möjligt att använda musik för att förbättra hälsan och höja livskvaliteten. Musikterapin har under de senaste decennierna växt fram som en erkänd disciplin över hela världen. Här i Norden har vi rika erfarenheter av musikterapi som behandlingsform. Musikterapeuter gör också en stor insats i pedagogiskt och kulturellt inriktat arbete för barn, unga och äldre med olika funktionshinder. Musiksociologisk och musikantropologisk forskning visar också hur musiken kan vara en kraft i det vardagliga livet för att förändra sinnesstämningar och skapa nätverk och relationer mellan människor. I Varma ögonblick ger Even Ruud en mångsidig bild av musikterapin och dess möjligheter att aktivt påverka människors hälsa och välbefinnande. Even Ruud (f. 1947) är en internationell auktoritet på musikterapiområdet. Han är professor vid Institutionen för musikvetenskap vid Universitetet i Oslo och vid Norges musikhögskola. Ruud har tidigare publicerat en rad arbeten om musikterapi, musikpedagogik och ungdomskultur.

Begreppen "kultur" och "hälsa" är mångtydiga och vaga och därför undflyende. Det tycks de nio essäförfattarna vara ense om i denna bok. Författarna är personer som i sin vetenskapliga, konstnärliga eller i övrigt professionella verksamhet på ett mycket påtagligt sätt kommit att arbeta med begreppen kultur och hälsa i olika avseenden och sammanhang. Deras utgångspunkter är olika och deras perspektiv skiftar, men därigenom bidrar de med bred fördjupning och precisering av samspelet mellan kultur och hälsa på ett mycket spännande sätt. Boken är ett försök att respektfullt närma de två sedan länge separerade kulturerna till varandra. Den utgör en förhoppning att detta närmande kan vara en av nycklarna till att skapa nya förutsättningar för ökad mänsklig hälsa och ökat välbefinnande. Med inledning av före detta kulturminister Bengt Göransson

«Musikkvitenskap» er en innføring i de mange deldisiplinene som i dag utgjør studiet av musikk: musikkpsykologi, musikkterapi, musikkens sosiologi og antropologi, musikkestetikk, musikkhistorie og historiografi, musikkanalyse og musikkpedagogikk. Hva er egentlig musikk? Spørsmålet stilles gjennom hele denne boken, og som lesere får vi mange svar. I tillegg får vi innblikk i musikkvitenskapens faghistorie, ulike vitenskapstradisjoner som preger musikkforskningen og et utvalg av musikkvitenskapens forskningsmetoder. Sentrale forskningstemaer presenteres, som forbindelsen mellom musikk og følelser, musikkens funksjoner i samfunnet og for den enkelte, forskjellige måter å lytte til musikk på og spørsmål knyttet til hva musikk kan uttrykke og bety.

Musikk berører oss på mange måter, som uttrykk både for følelser og tilhørighet. Vi omtaler gjerne musikken vi hører på som «vår musikk», enten den består av digitale spillelister, en vinylsamling eller en bunke med CD-er. Musikken gir ofte uttrykk for dypere lag i oss selv. Musikk er identitet.«Musikk og identitet» kom ut for første gang i 1997 og har nærmest blitt en klassiker på sitt felt i Norge. Denne utgaven er oppdatert og utvidet, med hensyn til eksempler, teori, faglige perspektiver og teknologisk utvikling. I en tid der musikk spiller en stadig viktigere rolle i samfunnet og i folks hverdagsliv, blir den også et mer sentralt element i opplevelsen av egen identitet, en måte å fortelle om ens eget liv på. Forfatteren tar utgangspunkt i et materiale der en rekke mennesker forteller om sine små og store musikkopplevelser, og gir også en skisse av sin egen musikalske selvbiografi. Basert på nyere forskning viser han hvordan musikk i dag utgjør et viktig element når folk skal konstruere egne livsfortellinger. « (...) dette en svært kunnskapsrik bok som bør leses av alle som har noen slags befatning med kultur (langt utenfor musikkfeltet). Boken har som tittelen tilsier sin oppgave i å belyse musikk og dets betydning som identitetsbærer. Her kan man lett flytte perspektivet utover resten av kulturfeltet i stor grad, slik at de som har nytte og glede av boken er mye større enn man får inntrykk av ved første øyekast.» Tore Stemland i Musikk fra Norge