Gabriele Brandstetter

Tanzwissenschaft ist eine recht junge aber stark expandierende Disziplin. Der Band stellt vor allem die theoretischen Aspekte in den Vordergrund, die auch für Kulturwissenschaftler/innen von Bedeutung sind. Praktische Aspekte kommen vor, sofern sie für die universitären Veranstaltungen von Bedeutung sind.

Was sehen wir, wenn wir Tanz sehen? Wieso macht es Vergnugen, andere tanzen zu sehen? Und was sehen wir, was tun wir, was spuren wir, wenn wir selbst tanzen? Gabriele Brandstetter zeigt Grundlegendes zum Tanz, zu dieser fluchtigen Kunstform der Bewegung, und beschafigt sich an Beispielen aus der Tanzgeschichte und im Bewegungsdialog mit Anna Huber mit Themen wie Schwerkraft bzw. Leichtigkeit, Beruhrung, Trainingsmethoden und Demokratisierung des Tanzes. Es geht ihr nicht um eine Analyse einzelner Werke, d. h. von abgeschlossenen Choreographien. Im Fokus stehen vielmehr jene Prozesse, die vor den Werken liegen: das Werden von Bewegung, von Posen, von Phrasen - und die damit verbundenen Gestaltungsaufgaben. Diese Prozesse sind hilfreich fur das Sehen von Tanz, weil sie einen Einblick geben in die Praxis der Bewegung. Denn das ist es, was Tanzerinnen tun - und was zugleich Thema und Gegenstand einer aktuellen Tanzwissenschaft ist.

What does it mean to be able to move? The Aging Body in Dance brings together leading scholars and artists from a range of backgrounds to investigate cultural ideas of movement and beauty, expressiveness and agility. Contributors focus on Euro-American and Japanese attitudes towards aging and performance, including studies of choreographers, dancers and directors from Yvonne Rainer, Martha Graham, Anna Halprin and Roemeo Castellucci to Kazuo Ohno and Kikuo Tomoeda. They draw a fascinating comparison between youth-oriented Western cultures and dance cultures like Japan’s, where aging performers are celebrated as part of the country’s living heritage. The first cross-cultural study of its kind, The Aging Body in Dance offers a vital resource for scholars and practitioners interested in global dance cultures and their differing responses to the world's aging population.

What does it mean to be able to move? The Aging Body in Dance brings together leading scholars and artists from a range of backgrounds to investigate cultural ideas of movement and beauty, expressiveness and agility. Contributors focus on Euro-American and Japanese attitudes towards aging and performance, including studies of choreographers, dancers and directors from Yvonne Rainer, Martha Graham, Anna Halprin and Roemeo Castellucci to Kazuo Ohno and Kikuo Tomoeda. They draw a fascinating comparison between youth-oriented Western cultures and dance cultures like Japan’s, where aging performers are celebrated as part of the country’s living heritage. The first cross-cultural study of its kind, The Aging Body in Dance offers a vital resource for scholars and practitioners interested in global dance cultures and their differing responses to the world's aging population.