Hannu Palosuo

Hannu Palosuo - You Live With Me -näyttelyjulkaisu luo katsauksen nykytaiteilija Hannu Palosuon viime vuosien tuotantoon, jota esitellään Didrichsenin taidemuseon kesän 2022 näyttelyssä. Roomassa asuvan Palosuon vaikuttavat teokset asettuvat näyttelyssä Didrichsenin kokoelmasta valikoitujen maalausten ja veistosten rinnalle. Taiteilijan luomat rinnastukset näyttävät museon kokoelmateokset uudessa valossa ja tarjoavat perspektiivejä myös nykytaiteen katsomiseen. You Live With Me -näyttely syventää taiteilijan jo aiemmin käsittelemiä aiheita: Palosuon teoksissa mennyt ja tuleva aika sulautuvat määrittelemättömiksi, unenomaisiksi kuvakohtauksen hetkiksi. Teokset käsittelevät aikaa, muistojen kerrostumista ja muistin epävarmuutta. Muistojen tuntemukset ovat edelleen mielessä, henkilöiden kasvot ja nimet unohtuneet. Taiteilija pohtii teoksissaan, mikä on katsojan suhde kuvaan ja sen heijastamaan maailmaan.

Kuolema Venetsiassa, Ruusun nimi, Marie Antoinette - tämä kirja esittelee harvinaisen kokoelman maailman tunnetuimpiin kuuluvien elokuvien puvustuksia. Puvut ovat maineikkaan italialaisen elokuvapuvustamon Tirelli Costumin valmistamia, ja ne ovat tuoneet tekijöilleen vuosien saatossa lukuisia Oscar-palkintoja ja -ehdokkuuksia. Menestyksen taustalla olivat maineikkaat elokuvastudiot, 1950-luvun talousbuumi sekä Italian vahva muotiperinne ja käsityötaito. Puvustajien, ohjaajien ja käsityöläisten haastattelujen kautta kirja kertoo kiehtovia tarinoita pukutaiteen luomuksista. Lukija saa välähdyksen sekä puvustamon arkipäivästä että elokuvamaailman glamourista. Death in Venice, The Name of the Rose, Marie Antoinette - this book presents a rare collection of gowns that have appeared in some of the world's most famous movies. Made by the acclaimed Italian costume house Tirelli Costumi, the gowns have scored their makers a string of Oscar wins and nominations over the decades, thanks in part to the support of legendary movie studios, the economic boom of the 1950s, and Italy's venerable fashion and dressmaking heritage. Through interviews with costume designers, directors and artisans, this book tells intriguing behind-the-scenes tales behind the creation of costume history, offering a glimpse both into the costumer's daily grind and the glamourous world of cinema.

Elin Danielson-Gambogi (1861–1919) kuuluu suomalaisen taiteen historian tunnetuimpiin nimiin. Hänen monikerroksiset teoksensa käsittelevät eritysesti naisia esitteleviä aiheita ennakkoluulottomasti ja rohkeasti. Teokset paljastavat tasapainottelun naisen, taiteilijan ja yksilön roolien välillä eri kulttuureiden rajalla. Ne kuvastavat myös sitä, miten naiset rakensivat identiteettiään taiteen kautta aikana, joka ei vielä antanut siihen lupaa. Danielson-Gambogin maalaamat omakuvat ja intiimit arkielämän hetket kertovat tarinaa identiteetin löytymisestä ja oman äänen puolustamisesta – teemoista, jotka puhuttelevat yhä nykyisinkin. Elin Danielson Gambogi (1861–1919) är ett av de mest kända namnen i den finska konsthistorien. Hennes mångfacetterade verk behandlar framför allt motiv som skildrar kvinnor på ett fördomsfritt och djärvt sätt. Verken belyser balansgången mellan rollerna som kvinna, konstnär och individ på gränsen mellan olika kulturer. De speglar också hur kvinnor byggde upp sin identitet genom konsten under en tid då detta ännu inte var tillåtet. Självporträtten och de intima ögonblicken i vardagen i Danielson-Gambogis verk berättar en historia om att hitta sin identitet och att stå upp för sin egen röst – teman som fortfarande är aktuella i dag. Elin Danielson-Gambogi (1861–1919) ranks among the most celebrated artists in Finnish art history. Her rich, multi-layered oeuvre offers a bold exploration of womanhood, shaped by her own experience as a woman and artist navigating between different cultures. It also illuminates how women used art to define themselves at a time when society afforded them limited opportunities for self-expression. Through self-portraits and intimate scenes of everyday life, Danielson-Gambogi charts an artist's journey towards selfhood and an unmistakably original voice – concerns that remain strikingly relevant today.

Hannu Palosuo (s. 1966) valmistui taidemaalariksi Rooman kuvataideakatemiasta vuonna 1997. Muutamassa vuodessa hän kehittyi kansainvälisesti ansioituneeksi taiteilijaksi, jonka teosten ystäviin kuuluvat muun muassa Jordanian kuningatar ja Suomen presidentti Tarja Halonen. Lokakuussa 2006 avautuu Heinolan taidemuseossa Hannu Palosuon 10-vuotistaiteilijanäyttely, jonka yhteydessä julkistetaan hänen taidettaan upein kuvin esittelevä kirja. Palosuo on pitänyt useita yksityisnäyttelyitä ympäri maailmaa, Italian ja Suomen lisäksi mm. Japanissa, Yhdysvalloissa ja Saksassa, ja osallistunut aktiivisesti yhteisnäyttelyihin lukuisissa eri maissa. Maalaustensa tyylin Palosuo määrittelee käsitteelliseksi figuratiivisuudeksi. Teos antaa selkeän kuvan Palosuon tuotannosta vuodesta 1995 eteenpäin, hänen tavastaan työskennellä sekä hänen kansainvälisestä läpimurrostaan. Kirjoittajina ovat Helsingin Kaupungin Taidemuseon johtaja Berndt Arell ja italialainen taidekriitikko Gianluca Marziani. Palosuon taiteelle on tyypillistä voimakas syklisyys ja sen ilmeneminen erilaisten materiaalikokeilujen kautta, maalausten pohjana voi olla vaikkapa sementti tai metalli. Kirjassa on tekstit suomeksi, ruotsiksi, englanniksi ja italiaksi.