Helena Kåberg

Beteckningen Det svenska begäret avser att visa att fenomenet lyx vinner på att betraktas som ett dynamiskt element i sitt historiska, kulturella och samhälleliga sammanhang. 1600-, 1700- resp. 1800-talen har haft olika välbeställda grupperingar som skilt ut sig genom olika typer av lyx: slottsbyggen, lyxig klädsel och heminredning; stora egendomar och nybyggnation. I boken utforskas lyxens svenska historia från nya infallsvinklar med utgångspunkt i aktuell forskning av historiker, konst- och modevetare. Här skrivs om manlig resp. kvinnlig lyx i förordningar och modeartiklar; hur svensk aristokrati beställde lyxartiklar som kalescher och karosser; hur spetsar – den vita lyxen – demonstrerade välstånd; hur indigoblått markerade god ekonomi; hur borgerliga värderingar och ideal tar sig uttryck i lyxens tjänst. Hur lyx och begär demonstrerades i svensk film på 1910–1940-talen; hur medelvägens lyx i form av franska hantverkstraditioner passade in i det svenska folkhemmet etc. Paula von Wachenfeldt, docent, modevetare, litteraturvetare universitetslektor vid Centrum för modevetenskap, Stockholms universitet, redaktör och författare i boken. Klas Nyberg, modevetare och professor i nationalekonomi vid Södertörns Högskola. Professor i ekonomisk historia vid Uppsala universitet och professor vid Centrum för modevetenskap, Stockholms universitet. redaktör och författare i boken.

Hur växer design fram? Hur arbetar formgivare och producenter? Nationalmuseums restaurang i Stockholm är ett nytt offentligt vardagsrum och en undersökande, taktil utställning av samtida design. Inredningen är resultatet av ett konstnärligt samarbetsprojekt kallat NM& under ledning av Matti Klenell, Carina Seth Andersson, Gabriella Gustafson, Mattias Ståhlbom och Stina Löfgren. Tillsammans med ett 30-tal formgivare och ett 20-tal producenter har de ritat och producerat möbler, armaturer, utsmyckningar samt bruksföremål för det dukade bordet. Den här rikt illustrerade boken är berättelsen om hur det gick till.

How do designs evolve? How do designers and producers work? Nationalmuseum's restaurant in Stockholm is a new public living room and an explorative, tactile exhibition of contemporary design. The interior is the result of an artistic collaboration titled NM& led by Matti Klenell, Carina Seth Andersson, Gabriella Gustafson, Mattias Ståhlbom, and Stina Löfgren, who have worked with around thirty designers and twenty producers to create furniture, light fittings, and objects for the table. This richly illustrated book is the story of how it all came about.

Although Swedish design has exercised an extraordinary influence on modern architecture and interior furnishings internationally since the early twentieth century, the intellectual background from which it emerged is far less wellknown, for some of the crucial, generative writings on the subject by Swedish thinkers of the time have never been widely translated. "Modern Swedish Design Theory" collects three of these seminal essays for the first time in English. Accompanying these texts in the book are introductory essays and a postscript by the renowned architectural historian Kenneth Frampton.