John Berger

'Those who read or listen to our stories see everything as though through a lens. This lens is the secret of narration, and it is ground anew in every story, ground between the temporal and the timeless ... In our brief mortal lives, we are grinders of these lenses'. When John Berger wrote this apparently unclassifiable book, it was to become a sensation, translated into nine languages and indelible from the minds of those who read it. This stunning work is a shoebox filled with delicate love letters containing poetry and thoughts on mortality, art, love and absence, capturing moments in time that hover above Berger's surprising landscapes. From his lyrical description of the works of Caravaggio and profound explorations of death and immigration to the sight of some lilac at dusk in the mountains, this is a beautiful and most intimate response to the world around us.

Spanning more than forty years of work, this collection of essays, gathered from the author's previous collections--including Toward Reality, The Look of Things, and The Sense of Sight, among others--reflects on such topics as Jackson Pollock, museums, mass demonstratons, ideologies, philosophy, and more. Reprint. 10,000 first printing.

This book is first a dialogue between a daughter and a father about life, physical sensation, mortality. Both seem to listen to the other with great attention. Secondly it is the extraordinary vehicle for a series of insights into the everyday life and the art of the great Venetian master, following an uncanny incident at the large exhibition of his work staged in Venice in 1990. While attending the exhibition Katya meets an old man, who she becomes convinced can only be the ghost of the great painter. Her 'spiritual' visitor engages her in conversation about the minute particularities of painting some of the pictures there. She shares this experience with her father in a letter. He accepts the encounter at face value and discusses the historical background to the old man's remarks, seeking answers to a series of evidential questions about his daughter's encounter. From then on, the three of them, the old painter, the daughter, and the father discuss animals, Greece, fur, sexuality, the strangeness of drawing.

This is a collection of interwoven stories, this is a portrait of two worlds - a small Alpine village bound to the earth and by tradition, and the restless, future-driven culture that will invade it - at their moment of collision. The instrument of entrapment is love. Lives are lost and hearts broken.

In the mythic city of Troy, amidst the shanty-towns, factories, opulent hotels, fading heritages and steadfast dreams, the children and grandchildren of rural peasants pursue meagre livings as best they can. And two young lovers embark upon a passionate journey of love and survival.

Auch in diesem Essayband setzt John Berger die genaue und geduldige Erkundung von Bildern und Menschen fort. Mit seinen eindringlichen Betrachtungen schreibt er gegen die zunehmende Beschleunigung und Oberflächlichkeit der Wahrnehmung an und thematisiert eine Grunderfahrung der Moderne: die Angst vor dem Verschwinden. Die Mehrzahl der Aufsätze ist der Bildenden Kunst gewidmet: dem Werk von Vel?zquez und Zubar?n, Renoir, Picasso, Henry Moore und Jackson Pollock. In ihren Arbeiten sucht Berger das Persönliche, die Obsession des Künstlers, die sich einer rein akademischen Betrachtung entzieht. Mit allen Sinnen läßt er sich auf ein Gemälde, ein Gesicht oder eine Landschaft ein, gibt seinen persönlichen Assoziationen Raum, führt scheinbar Entferntes zusammen. Seine Sichtweise verbindet das Ästhetische mit dem Moralischen, das Private und das Politische. In diesen meisterhaften Essays gelingt Berger, was er selbst als die Kunst des Schriftstellers bezeichnet hat: die Vieldeutigkeit von Erfahrung offen zu halten.

John Berger ist Maler und Kunstkritiker, Erzähler und Drehbuchautor, Essayist und Lyriker. Dieser Vielseitigkeit entspricht in seinem bislang umfangreichsten Essayband die Vielfalt seiner Betrachtungen. Berger beschreibt das, was man "sehen" kann: Bilder, Menschen, Städte, Landschaften und immer wieder Gemälde. Erst in dem richtig Wahrgenommenen tut sich das auf den ersten Blick nicht Zugängliche, das Verborgene auf. In einer Zeit der inflationären visuellen Eindrücke kann die Lektüre seiner Essays zu einer Schule des Sehens werden. Nach thematischen Schwerpunkten komponiert, gibt diese Sammlung einen profunden Einblick in Bergers Denken von den späten sechziger Jahren bis heute. Einer Grunderfahrung der Moderne - im Leben wie in der Kunst -, dem Verlust einer verbindlich konstituierten und normierten Sinnerfahrung, setzt John Berger sein Vertrauen entgegen: in die genuinen Möglichkeiten der ästhetischen Erfahrung, einer Ethik der Verantwortung und des humanen Blicks.

In Gorino, an der italienischen Küste, dort, wo der Po ins offene Meer mündet, soll Ninons Hochzeit stattfinden. Der Vater der Braut kommt aus Frankreich mit seinem schweren Motorrad über die Alpen. Ninons Mutter, eine Tschechin, reist von Bratislava mit dem Bus an. Und Gino, der Bräutigam, ist Italiener. An Ninons Schicksal haben Menschen unterschiedlicher Nationen Anteil. Ninon ist krank, und sie weiß, daß sie nicht mehr lange zu leben hat. Als sie mit Gino in einem Boot auf dem Po fährt, spürt sie mit geschlossenen Augen die Strömung. Gino aber vermag in der Strömung zu navigieren, und so will er Ninon zeigen, daß sie auch mit der Krankheit leben kann. An ihrem Hochzeitstag läßt sie sich vom Taumel der Lebensfreude mitreißen. Ninons Tanz wird zu einem Hymnus auf das Leben, gerade, wenn es am meisten bedroht ist.

A Novel

Winer of a 1994 Time Out Theatre Award and TMA/Martini Award for Best UK Touring Production Lucie Cabrol is a wild, tiny woman born into a peasant family in France in 1900. Abandoned by her lover, Jean, and banished by her family, she becomes an outcast. She survives her second life by smuggling goods across the border. But it is not until her thrid life, her afterlife, that she discovers the survival of something more than bare human existence - the survival of hope and love." In Simon McBurney's exhilarating production the story becomes an unsentimental evocation of peasant life, a hymn to the tenacity of love and a Brechtian fable about the world's unfairness... Complicite's brilliant technique is used to express Berger's ideas... Complicite have matured into greatness." (Michael Billington, Guardian)