Juhani Pallasmaa

The fifth biennial review of Finnish architecture offers a richer variety of perspectives than ever before. It is designed to interest the general public and make architecture accessible to a wider audience. In addition to the traditional exhibition and catalogue, this year's featured projects are also be presented on web and mobile platforms. The catalogue provides a visually inspiring introduction to the projects and their architects. Also included is a calendar of architectural events and four expert essays contributed by Netta Böök, Luis Fernández-Galiano, Juhani Pallasmaa and Huseyin Yanar.

In our current global networked culture that puts so much emphasis on the virtual and the visual, the mind and the body have become detached and ultimately disconnected. Though physical appearance is idolised for its sexual appeal and its social identity, the role of the body in developing a full understanding of the physical world and the human condition has become neglected. The potential of the human body as a knowing entity – with all our senses as well as our entire bodily functions being structured to produce and maintain silent knowledge together – fails to be recognised. It is only through the unity of mind and body that craftsmanship and artistic work can be fully realised. Even those endeavours that are generally regarded as solely intellectual, such as writing and thinking, depend on this union of mental and manual skills. In The Thinking Hand, Juhani Pallasmaa reveals the miraculous potential of the human hand. He shows how the pencil in the hand of the artist or architect becomes the bridge between the imagining mind and the emerging image. The book surveys the multiple essences of the hand, its biological evolution and its role in the shaping of culture, highlighting how the hand–tool union and eye–hand–mind fusion are essential for dexterity and how ultimately the body and the senses play a crucial role in memory and creative work. Pallasmaa here continues the exploration begun in his classic work The Eyes of the Skin by further investigating the interplay of emotion and imagination, intelligence and making, theory and life, once again redefining the task of art and architecture through well-grounded human truths.

Vapaa Taidekoulu perustettiin vuonna 1935 Maire Gullichsenin aloitteesta. Koulussa opetettiin aluksi ranskalaisen modernin maalaustaiteen periaatteita ja värimaalausta. Se muistutti Pariisin kaikille avoimia vapaita taideakatemioita ja tarjosi vaihtoehdon Suomen akateemiselle taideopetukselle. 1950-luvulla Vapaan Taidekoulun opettajat ja oppilaat keskittyivät konkretismiin Unto Pusan ja Sam Vannin johdolla. 1970-luvulla opetuksessa painottuivat puhdas abstrakti värimaalaus, Josef Albersin värioppi sekä koulun opettajien Tor Arnen ja Carolus Enckellin kautta tulleet amerikkalaisen maalaustaiteen vaikutteet. 1990-luvun lopulla alkoi matka kohti nykyhetken maalauksen moninaisuutta. Nykyään koulun tärkein pedagoginen periaate on taiteellisen ilmaisun vapaus ja maalauksen käytäntöjen opetus. Vapaan Taidekoulun opettajina ovat toimineet lukuisat merkittävät taiteilijat, kuten William Lönnberg, Sigrid Schauman, Unto Pusa ja Sam Vanni. Koulussa ovat opiskelleet muiden muassa Tove Jansson, Tor Arne, Carolus Enckell ja Rafael Wardi. Koulun rehtorina toimii nykyisin Elina Merenmies. Vapaa Taidekoulu on ainutlaatuinen ilmiö suomalaisessa taidehistoriassa ja merkittävä vaikuttaja Suomen taide-elämässä. Julkaisun kirjoittajat ovat arkkitehti, professori Juhani Pallasmaa, taidehistorioitsija, dosentti Juha-Heikki Tihinen, kuraattori Satu Metsola sekä professorit Magnus Quaife ja Riikka Stewen, sekä Vapaan Taidekoulun rehtori, kuvataiteilija Elina Merenmies ja hallintojohtaja Meri Karppanen. Fria Konstskolan grundades 1935 på initiativ av Maire Gullichsen. Till en början gav skolan undervisning i principerna för modernt franskt måleri samt färgmåleri. Skolan påminde om de öppna konstakademierna i Paris dit alla var välkomna och erbjöd ett alternativ till den akademiska konstutbildningen i Finland. På 1950-talet utgjorde lärarna och eleverna på Fria Konstskolan konkretismens förtrupp under ledning av Unto Pusa och sam Vanni. På 1970-talet låg tyngdpunkten på rent abstrakt färgmåleri, Josef Albers färglära och influenser från amerikanskt måleri genom skolans lärare Tor Arne och Carolus Enckell. I slutet av 1990-talet inleddes resan mot mångfalden i dagens måleri. Idag är skolans viktigaste pedagogiska grundsats frihet för konstnärliga uttryck och undervisning i måleriets principer. Flera av skolans lärare har varit ansedda konstnärer såsom William Lönnberg, Sigrid Schauman, Unto Pusa och Sam Vanni. Bland annat har följande konstnärer studerat i skolan: Tove Jansson, Tor Arne, Carolus Enckell och Rafael Wardi. Elina Merenmies är för närvarande skolans rektor. Fria Konstskolan är ett unikt fenomen i den finska konsthistorien, och den haft ett stort inflytande på konstlivet i Finland. Bokens författare är arkitekt, professor Juhani Pallasmaa, konsthistoriker, docent Juha-Heikki Tihinen, kurator Satu Metsola, professorerna Magnus Quaife och Riikka Stewen samt Fria konstskolans rektor, bildkonstnär Elina Merenmies och förvaltningschef Meri Karppanen. The Free Art School was founded in 1935 by Maire Gullichsen. In its early years, the school advanced the principles of French modernist painting and colourism. Modelled after the ‘free academies' of Paris, Helsinki's Free Art School offered an alternative to formal academic art education in Finland. In the 1950s, the school's teachers and students formed a hub of Concrete Art led by Unto Pusa and Sam Vanni. In the 1970s, the tuitional focus shifted to pure abstract colourism, Josef Albers' colour theory, and American influences introduced by teachers Tor Arne and Carolus Enckell. By the end of the 1990s, the school began embracing the boundless diversity that characterizes contemporary painting. Today it embraces a pedagogical principle of freedom of expression, with a focus on practical tutelage in painting. Many prominent artists taught at the Free Art School, including William Lönnberg, Sigrid Schauman, Unto Pusa and Sam Vanni. Famous alumni include Tove Jansson, Tor Arne, Carolus Enckell and Rafael Wardi. The school is currently headed by Elina Merenmies. The Free Art School has played a unique role in Finnish art history, exerting a significant influence on the evolution of Finnish art. The authors are architect and professor Juhani Pallasmaa, art historian and associate professor Juha-Heikki Tihinen, curator Satu Metsola, professors Magnus Quaife and Riikka Stewen, and the Headmaster of the Free Art School, artist Elina Merenmies and Administrative Director Meri Karppanen.

This book captures the insights and moments of discovery gained from encounters with the land. The Fields’ responsive approach and meticulous execution extends to every element of their architectural practice, from considering the way that a tree casts a shadow on a wall to carefully orchestrating a project to minimize the impact of construction on a site. The book includes a Q&A with Stan Field; an essay by Jess Field on his sources of inspiration; sketches and models that they use as design tools; and a portfolio of 10 exquisitely crafted houses shaped by the imprint of the natural world and beautifully documented by acclaimed photographers Joe Fletcher and Matthew Millman.

This book captures the insights and moments of discovery gained from their encounters with the land. The Fields’ responsive approach and meticulous execution extends to every element of their architectural practice, from considering the way that a tree casts a shadow on a wall to carefully orchestrating a project to minimize the impact of construction on a site. The book includes a Q&A with Stan Field; an essay by Jess Field on his sources of inspiration; sketches and models that they use as design tools; and a portfolio of 10 exquisitely crafted houses shaped by the imprint of the natural world and beautifully documented by acclaimed photographers Joe Fletcher and Matthew Millman.

Epävarmat tilat on kuuden taiteilijan aloite. Kirja esittelee kuuden taiteilijan yhteisnäyttelyn Helsingin Taidehallissa keväällä 2022. Taiteilijat ovat Heino Aho, Lauri Astala, Marja Kanervo, Shoji Kato, Thomas Nyqvist ja Jorma Puranen. Kukin heistä tulkitsee epävarmaa tilaa oman taiteellisen työnsä kautta. ”Epävarmuuden käsite tuo esiin myös yleisemmän epäilyn filosofian, joka näkee epäilevän asenteen luotettavampana lähtökohtana kuin varmuuteen uskomisen. Epävarmuushan ylläpitää uteliaisuutta ja valppautta, kun taas varmuuteen päätyminen yleensä sulkee ja lopettaa tunnustelun ja etsinnän” kirjoittaa Juhani Pallasmaa artikkelissaan.

Helsingin kaupungin entinen kaupunkisuunnittelun apulaiskaupunginjohtaja Pekka Korpinen ja arkkitehti, professori ja kansainvälisesti tunnettu arkkitehtuurifilosofi Juhani Pallasmaa käyvät kirjeenvaihtoa taiteen, arkkitehtuurin ja kaupunkisuunnittelun ydinkysymyksistä, kuten mikä on arkkitehtuuriperinteessä kestävintä ja mikä uusimmassa uudessa epäilyt-tävää. Miten näemme ja koemme tilan? Miten valo vaikuttaa kokemaamme? Kuinka geneet-tinen perimämme ohjaa valintojamme? Eroaako ihminen muista pesänrakentajista? Miten evoluutio muovaa aivojemme toimintaa sekä kykyä havaita ja nauttia esteettisistä arvoista taiteessa ja arkkitehtuurissa? Kuinka käsitykset kauneudesta säilyvät muuttumattomina ja kuitenkin muuttuvat. Opimme hallitsemaan yhä monimutkaisempia kokonaisuuksia, mutta etäännymmekö samalla eletystä maailmastamme? Muutos ja pysyvyys on ajankohtainen puheenvuoro suuren urbanisoitumisen virheitä vastaan. Se pyrkii antamaan vastauksia antiurbaanin modernismin ongelmiin, avaten samalla näköaloja uuteen renessanssiin.

Mitä kuvanveisto on tänään, mitä se on huomenna? Kaikin tavoin esittelee 20 nuorta suomalaista kuvanveistäjää, joista kukin on omalla tavallaan laajentanut kuvanveiston käsitettä, osin alueille joita tuskin on vielä määritelty kuvanveiston piiriin. Kirjan haastatteluissa taiteilijat kertovat siitä, miten he ratkovat työhönsä liittyviä ongelmia. Samalla he valottavat ajatteluaan, innoituksen lähteitään ja kiinnostuksen kohteitaan. Professori Jussi Pallasmaan essee esittelee suomalaisen kuvanveiston merkittävän uudistajan Raimo Utriaisen (1927-1994) elämää ja taidetta. What defines sculpture today, what will define it tomorrow? By Any Means presents the work of 20 young Finnish sculptors, all of whom have in their own way extended the concept of sculpture, including into areas that as yet are barely seen as fitting the definition. In the interviews in this book the artists talk about how they solve problems related to their work. At the same time, they shed light on their own thinking, their sources of inspiration and their focuses of interest. Professor Jussi Pallasmaa's essay profiles the life and art of Raimo Utriainen (1927-1994) - a major innovator in Finnish sculpture.

Our 2006 monograph Tom Kundig: Houses was an instant critical and commercial success. Over the past five years, Seattle-based Kundig has continued his meteoric rise, collecting numerous awards, including the 2008 Cooper-Hewitt National Design Award for Architecture Design. Tom Kundig: Houses 2 features seventeen residential projects, ranging from a five hundred-square-foot cabin in the woods to a house carved into and built out of solid rock. In his new work, Kundig continues to strike a balance between raw and refined and modern and warm, creating inviting spaces with a strong sense of place. The houses seamlessly incorporate his signature inventive details, rich materials, and stunning sites-from the majestic Northwestern forest to the severe high desert.