Kent Hägglund

Staffan Göthe är en av Sveriges mest spelade och älskade dramatiker. I mer än femtio år har han även arbetat som skådespelare på teatrar runt om i landet, från Malmö till Luleå, från frigrupper till Dramaten. Han har gjort många roller på film och i tv, från bifiguren Janne i Offside 1971 till kung Gustaf V i En kunglig affär 2021. Dessutom har Göthe arbetat som pedagog, som rektor och professor i scenframställning vid Statens scenskola i Malmö. Och han har varit verksam som regissör. I denna bok berättar Staffan Göthe om sitt liv och verksamhet, alltifrån kasperteatern pa lekskolan i Luleå till dagens stora roller. Läsaren får ta del av hans inspirationskällor liksom hans metoder för skrivande, rollbygge och regi. Boken skildrar inte bara Staffan Göthes växlingsrika liv, den ger också unika inblickar i den svenska teatervärlden under det senaste halvseklet. Kent Hägglund har arbetat som teaterkritiker i radio och i tidskriften entré. Han har varit lektor i drama pa Lärarhögskolan i Stockholm och på Stockholm universitet. Han har bland annat skrivit Spela teater! (med Helene Gate 1988), Dramabok (med Kirsten Fredin 1993, 2011), Ester Boman, Tyringe Helpension och teatern (doktorsavhandling 2001), William Shakespeare en man för alla tider(2006). Kent Hägglund är med i redaktionen för Shakespearesällskapets tidskrift Shakespeare och i redaktionskommittén för Amatörteaterns Riksförbunds tidskrift Teaterforum.

Romateatern på Gotland har i tre decennier, sedan starten 1989, spelat William Shakespeares pjäser för en bred publik i den natursköna klosterruinen i Roma, känd som en av Sveriges vackraste utomhusscener. Sommaren 2019 arrangerades teaterns femte symposium, med syftet att skapa en plattform för levande och berikande interdisciplinära samtal för alla som intresserar sig för och inspireras av Shakespeares texter. Temat för året var: Varför ska man spela de här gamla pjäserna? En inbjudan att ärligt, klarsynt och ur olika synvinklar undersöka vilken relevans Shakespeares och andra klassiska författares dramatik kan ha för vår föränderliga samtid. Scenkonstnärer, kritiker, debattörer och forskare från flera områden träffades under några dagar på Roma kungsgård och föreläste, diskuterade och samtalade. I denna antologi samlas ett urval av de medverkandes texter tillsammans med bilder från symposiet och den unika miljön kring klosterruinen.

Romateatern på Gotland har sedan starten 1989 spelat William Shakespeares pjäser för en bred publik i den natursköna Roma klosterruin, känd som en av Sveriges vackraste utomhusscener. I augusti 2017 arrangerades teaterns tredje Shakespearesymposium, i syfte att bygga ett levande och vitalt nätverk av pågående samtal för dem som på olika sätt intresserar sig för William Shakespeares dramatik och tankesätt. Under symposiet träffades scenkonstnärer och forskare från flera områden för att diskutera ämnet Shakespeare och galenskapen . I denna antologi samlas manuskript och reflektioner av de medverkande tillsammans med bilder från symposiet och den unika klosterruinen.

Romateatern på Gotland har sedan starten 1989 spelat William Shakespeares pjäser för en bred publik i den natursköna Roma klosterruin, känd som en av Sveriges vackraste utomhusscener. I juli 2016 arrangerades teaterns andra Shakespearesymposium, i syfte att bygga ett levande och vitalt nätverk av pågående samtal för dem som på olika sätt intresserar sig för William Shakespeares dramatik och tankesätt. Under symposiet träffades svenska och internationella scenkonstnärer och forskare från flera områden för att diskutera ämnet "Brave New World". I denna antologi samlas manuskript och reflektioner av de medverkande tillsammans med pjäscitat och noteringar från panelsamtal. Alla texter återges på både engelska och svenska och boken är illustrerad med foton från symposiet och teatern i den unika klosterruinen.

Under sina sista år skrev William Shakespeare sagoaktiga skådespel. I balansen mellan tragedi och komedi fann han en gåtfull och rörande ton, kryddad med sammanvävda intriger och övernaturliga inslag, som dessutom förhåller sig mer fritt till tid och rum. På teatern har dessa rika dramer oftast bearbetats, men läsaren kan här stifta bekantskap med dem i sin helhet. I denna volym presenteras två av Shakespeares mest säregna sagospel i nyöversättning av Jan Ristarp: "Stormen" - om en förorättad trollkarl som vill återta sitt hertigdöme medan hans dotter förälskar sig i sonen till en fiende. "Cymbeline" - om en vacker kungadotter som gifter sig mot faderns vilja och en landsflyktig svärson som får ångra ett vad om hustruns dygd. Shakespearekännaren Kent Hägglund bidrar med ett initierat efterord.

År 1813 var William Shakespeare i stort sett okänd i Sverige. Romeo och Julia och Hamlet hade spelats av några landsortsällskap, men bara i ett fåtal uppsättningar. Erik Gustaf Geijer var oavlönad docent vid Uppsala universitet. Fyra år senare blev han professor i historia där, och under de följande decennierna blev han en ledande gestalt inom kultur och samhällsliv. Detta gällde ännu till mitten av 1900-talet. Hans gärning var dock så mångsidig att man ofta glömt bort hans Macbeth-översättning från 1813 – den första Shakespearepjäsen tryckt på vårt språk. Macbeth 1813 presenterar inte bara Geijers banbrytande översättning, utan också avsnitt om hans liv och gärning, och Shakespearepjäsernas öden i Sverige på hans tid. I ett kapitel samlas allt Geijer skrev om Shakespeare – dramatikern som förblev viktig för honom genom åren. Det finns också ett avsnitt om Geijer och Shakespeare under 2000-talet. GEIJERSAMFUNDET SHAKESPEARESÄLLSKAPET

Vad händer med ledarrollen när man arbetar med en teaterföreställning? Hur kan man undvika att gå hem från jobbet med hjärnan ockuperad av deltagarnas problem? Är det rimligt att möta 8 grupper per dag och 500 elever i veckan? Ledarskap grundat på medvetna ställningstaganden och en väl förankrad ledarroll ökar chansen till konstruktivt samspel i gruppen och ger bättre förutsättningar för ledaren att klara sina uppgifter. Att kontinuerligt reflektera över sitt eget ledarskap är ett steg på vägen. Den här boken lyfter fram olika aspekter av dramapedagogiskt ledarskap, och lägger stor vikt vid ledarens förhållningssätt med betoning på ett personligt, väl genomtänkt och utprövat ledarskap. Kapitlen i boken är erfarenhets- eller forskningsbaserade och exemplen är hämtade från arbete med förskolebarn, skolbarn, gymnasieelever och vuxna. Några kapitel går på djupet med ledarskapets personliga dimension. Bokens författare inspirerar blivande och verksamma dramapedagoger, lärare och ledare i olika sammanhang och bidrar till en livaktig pedagogisk praktik.

Dramabok ger dig inspiration till att använda drama i ditt pedagogiska arbete med barn. Du får veta hur du blir en bättre ledare, väljer och genomför dramaövningar samt integrerar drama i den vardagliga verksamheten i barngruppen. Boken innehåller 77 övningar samt tips om hur du kan anpassa dem till olika grupper. Kapitlen om kunskapsteori, lekteori och dramas historia ger en teoretisk bakgrund till dramaboken. I denna tredje uppdaterade upplaga har författarna bland annat bytt ut och lagt till övningar och litteraturtips. Boken är avsedd att användas i grundutbildning och fortbildning av lärare. Den vänder sig också till studerande inom vissa gymnasieprogram samt yrkesverksamma inom förskola, skola och studieförbund. Om författarnaFörfattarna är dramapedagoger (RAD) med mångårig erfarenhet av drama inom olika utbildningar. Kent Hägglund är doktor i pedagogik och har arbetat med lärarutbildning sedan 1976. Kirsten Fredin är lärare i drama och svenska som andraspråk. Kerstin Blomquist som har illustrerat boken är skådespelare och har arbetat med barnteater i många år.