Kerstin Wickman

The Norwegian Torbjorn Kvasbo (b. 1953) is considered a leading figure in the field of contemporary ceramic art. He exhibits regularly in Asia, Europe and the US and achieved a unique status as an artist and pioneer, and also as a teacher with widespread influence having been actively engaged in restructuring the art schools where he taught. The art historian Jorunn Veiteberg analyses in this publication Kvasbo's works from 1977 to the present day. Most critics have described his objects as forms inspired by nature, by lava eruptions or landscapes. Veiteberg is critical of this and sees them more as bodily expressions. Kerstin Wickmann, design historian and former professor at Konstfack in Stockholm, discusses Kvasbo's twelve years as teacher in Stockholm and his influence on his students and the educational system. Torbjorn Kvasbo's work is represented in numerous international museums and private collections, such as the National Museum, Stockholm/SE, Designmuseum Danmark, Copenhagen/DK, The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo/NO, Auckland Institute and Museum/NZ, Museum of Modern Ceramic Art, Gifu Ceramics-Park Mino, Gifu/JP, World Ceramic Exposition/KOR, Daum Museum of Contemporary Art, Sedalia MO/US.

I början av 1970-talet började en grupp konstnärer arbeta med textiltryck på Konstnärernas Kollektivverkstad i Stockholm, de flesta med bakgrund från Konstfack. Så bildas 1973 Textilgruppen med en rad kända namn, 44 medlemmar bestående av 41 tjejer och tre killar. Här berättas gruppens händelserika historia – om medlemmarna, utställningarna, uppdragen, arbetet med att höja textilkonstens status etc. Så här skriver Sara Kristoffersson, journalist och professor, bl.a. i sitt förord: »Boken om Textilgruppen – som haft totalt 87 medlemmar – berättar om hur ett gäng konstnärer gick samman för att förändra och påverka. Det handlar om tillkomst och verksamhet, gemenskap och solidaritet, men också om oro och konflikter i gruppen. Längs vägen fördes en kamp för att höja materialets värde och gruppen banade väg för kommande generationer. Det är kort sagt ett stycke svensk textilhistoria.« Om författarna Medverkande: Sara Kristoffersson, Annette Fahlsten, Louise Waldén, Hedvig Hedqvist, Gunilla Lundahl, Kerstin Wickman – alla med stor fackkunskap.

Eva Rodenius (f. 1942) konstnärskap sträcker sig över fem decennier. Efter Konstfack började hon väva. Under 1970-talet förmedlade hennes konst jämlikhet och uppfostran av barn. Utställningen 1974 på Galleri Doktor Glas blev ett genombrott och hon gick med i Textilgruppen. Så småningom fick hon också ett uppdrag för Stockholms slott att göra ett möbeltyg till stolar som möbeldesignern Åke Axelsson ritat. Själv färdades hon allt längre bort från barndomens by Roddarhede i Äppelbo vid Västerdalsälven och bruksorterna. Hon avlägsnade sig också från den folkkonst som inspirerat henne från början. Ytan fördjupades och en ny lyster framträdde. På 1990-talet blev vävarna alltmer intrikata och hon lyckades kombinera tekniker på oväntade sätt. Hennes bildspråk blev inriktat på blommor och hon blandade skickligt lin med bomullsgarn i många kvaliteter. Hennes styrka är att hon aldrig blir konventionell eller alldaglig. Hon forsätter sin utforskande textilkonst mot en ny dörr, den japanska shibori, med möjigheten att färga och vecka syntettyger. Om författaren Kerstin Wickman är en av landets mest kunniga kännare av konsthantverk, professor em. från Konstfack, medarbetare i Dagens Nyheter och i olika facktidskrifter. Hon är också författare. Tina Ignell är textilare. Det finns även kortare texter av en handfull andra kritiker i boken.

Boken 50 år av kollektiv kraft om lust, gemenskap och konsthantverk i Blås & Knåda kan betraktas som ett stycke kulturhistoria. Berättelsen om detta kooperativs första femtio år tar med sig läsaren på en resa genom en omvälvande utveckling av det blåsta och knådade konsthantverket parallellt med kooperativets roll i en genomgripande samhällsomdaning i Blåsets värld med mottot man ska ha kul också . Medlemmarnas röster om kollektivets kraftgivande styrkor, deras minnen, processer, lust och skapande blandas med konsthantverkshistorikern Kerstin Wickmans ord, hon som följt dem sedan starten 1975. Kritikern och museimannen Love Jönsson ger sin syn på relationen mellan verkstadskeramiken, studioglaset och industrin medan konstnären och professorn i glas Anna Mlasowsky går utanför kooperativets väggar och sätter sitt arbete i dialog med utvecklingen av det sam- och framtida konsthantverket, ny teknik och materialets oändliga möjligheter. Bokens innehåll visar tingens nya berättelser, hur gränser tänjs såväl material- som processmässigt, hur normer och funktioner ständigt ifrågasätts. Genom Blås & Knådas verksamhet vidgas också fältet i takt med att en till synes gränslös formvärld gestaltas. Kooperativets arbetssätt värnas parallellt med individernas utveckling och mötesplatsens gemenskap som ger hållbara effekter. Den i ett fysiskt möte delade tanken blir i vår allt mer digitaliserade tidsålder allt viktigare. Handens arbete likaså. Blås & Knådas roll som en livskraftig allmänning för samtida konsthantverk i utveckling, en kunskapsbank som mer än gärna delar med sig, är därför viktig. Boken handlar också om överlevnad, vilja och kraft. Om kraften i ett djupt kunnigt skapande i kombinationen av hand och tanke men också i motståndskraften och dess förmåga att klara av förändringar, återhämta sig och vidareutvecklas. Denna kraft borgar för minst femtio livsår till!

År 1874 grundade adelsdamen Sophie Adlersparre Handarbetets Vänner. Föreningens syfte var att bevara hantverksmässiga textila traditioner, samtidigt som den slogs för kvinnans rätt att försörja sig själv. Den blev därmed en viktig röst för kvinnors rättigheter, och gav dessutom möjlighet för konstnärligt begåvade kvinnor att uttrycka sig på det estetiska området. I år fyller föreningen 150 år. Det firas med en praktbok om dess långa historia, med fokus såväl på dess sociala betydelse som det avancerade hantverk som utförs vid ateljén. Men det är inte bara en historisk återblick föreningen har under hela sin existens levt i nära dialog med sin samtid. I boken får vi möta flera av de välkända konstnärer som i vår tid samarbetat med Handarbetets Vänner, från Jockum Nordström till Ann Edholm och Klara Kristalova. Vi får också lära känna de skickliga hantverkare som omvandlar deras skisser till monumentala konstverk, som visas i offentliga miljöer, som FN-skrapan i New York och Kulturhuset i Stockholm. Här berättas även om arbetet med kyrkliga textilier i dotterbolaget Licium och utbildningarna i textilt hantverk i Handarbetets Vänners lokaler på Djurgården. En vacker, hantverksmässig bok med engagerande texter av författare Bo Madestrand, Cilla Robach, Kerstin Wickman, Philip Warkander och Carolina Söderholm tillsammans med högklassiga nytagna fotografier av Ellinor Hall och Patrick Miller.

Nutida Svenskt Silver is a non-profit organisation that promotes the development of artistic silver and goldsmithing in Sweden, and has done so for 60 years. Tala Silver (Speak Silver), published in conjunction with the organisation s 60th anniversary, gives us a glimpse of the member smiths practices, and places contemporary artistic silver and goldsmithing in a wider social, cultural and political context. The book contains four essays, written by some of Sweden's foremost experts and academics in the field. The essays deal with artistic silver and goldsmithing, as well as jewellery and corpus, from different perspectives as vehicles for contemporary commentary and exploration, as craft from an art historical point of view, and, of course, as a livelihood. The main part of the book is devoted to a presentation of Nutida's member smiths highly competent artists with exceptional craftmanship skills, evaluated and chosen by an experienced panel. Most of the member smiths are represented in Swedish museum collections. On these pages, the smiths introduce themselves and their practices through short presentations written for Tala Silver, along with new pictures of selected works. In a time when the digital evolution fundamentally changes the way we relate to the things that surround us, artistic silver and goldsmithing has gained renewed relevance for its artistry, its craftsmanship, its materiality, and, last but not least, its usefulness. In their work, Nutida Svenskt Silver s member smiths question, comment, explore, and play. Sometimes to make a point. Sometimes because it's enjoyable. The results are unique objects that deserve their place in Sweden's finest museums and galleries, but also wants no, demands to be used! Welcome to explore the world of Swedish contemporary artistic silver and goldsmithing!

Gemla Fabrikers i småländska Diö är Sveriges äldsta möbelfabrik och har upplevt det mesta av den svenska möbelindustrins utveckling, framväxt och fortlevnad. I boken Konsten att tämja trä: Gemla och den svenska möbelindustrin skildras, initierat och kärleksfullt, människorna och livet på bruksorten, det gedigna hantverket att böja massivt trä med ånga, företagandet samt produkterna och deras formgivare, från mitten av 1800-talet till våra dagar. Det är en historia präglad av ödesdigra bränder, konkurser och en allt hårdare internationell konkurrens men också av passionen för hantverket, traditionen och det lokala. Här finns bland annat historien om böjträteknikens ursprung av Kerstin Wickman, essäer om design- och kulturhistoria av Sara Kristoffersson och nedslag i svensk industrihistoria av Anders Houltz. Det är också berättelsen om bruksorten Diö, där människorna, hantverket och platsen porträtteras av Petter Eklund.

Ett färgstarkt designlivWanja Djanaieff har gjort stora insatser för svensk design, bland annat som formgivare och professor vid Konstfack. Wanja Djanaieffs formgivarliv har varit mer innehållsrikt än de flestas. Hennes verksamheter har spänt över allt från mönsterformgivning till industrin, kläddesign, hantverk, textil konst, gestaltning av utställningar, egna och andras. Hon har forskat fram nya tillämpningar av textila råvaror och gamla hantverkstekniker. Hon har varit och är konstnär, mentor, föreläsare och en gudabenådad pedagog. Boken om Wanja är inte bara en bok om en person med outsinlig kreativitet. Den berättar också vad som hände inom den svenska textilindustrin under 1960- och det tidiga 1970-talet, om hur klädmodet förändrades, hur handeln tog kommandot i designutvecklingen och om nya idéer kring varusortimentet på 1970-talet, om hur SJ och andra företag använde sig av profilskapande formgivning kring år 1980, om formgivares talanger som företagare, om förnyelsen av Hemslöjden från 1980-talet och framöver, om kulturarvets betydelse för modern design och om hur erfarenheter från ett område kan befrukta andra sammanhang. Textil, mönster, rum har varit det nav hon rört sig kring. Listan på de textilindustrier hon samarbetat med är lång. Frågan är snarare vilka hon inte arbetat för. Själv talar hon om sitt brokiga designliv . Wanja beskriver en egentligen osannolik framgångssaga. Mot alla odds blev hon en av Sveriges främsta textila formgivare och en outtröttlig idéspruta. Sommaren 2020 kommer Marabouparken i Sundbyberg att visa en utställning om Wanja Djanaieff. Kerstin Wickman är författare och journalist, prof.em., bosatt i Stockholm. Wickman har varit den kanske mest anlitade skribenten under de senaste decennierna när det gäller konsthantverk och form. Hon medverkar i fackpress och dagstidningar, har utgivit en rad böcker och varit lärare vid Konstfack.-------------"Boken är ett praktverk" Frida Arnqvist Engström, Kurbits

Join Kerstin Wickman, writer and professor of Design & Crafts History, as she explores the national and international success of the A&E DESIGN studio, from its start in the 1960s until its 50-year jubilee today. The story aboutTom Ahlström and Hans Ehrich, the company they built, their customers in Sweden and abroad, is also the story of the development of modern Sweden and Swedish industrial design. All richly illustrated with a variety of beautiful, innovative and technically smart design objects from A&E DESIGN's abundant production. Preferably in plastic.

This illustrated book on architecture, Lewerentz. A Masterpiece, provides answers to questions about the internationally renowned architect Sigurd Lewerentz. Sigurd Lewerentz (1885-1975) was one of the greatest masters of 20th century Swedish architecture. Fredric Bedoire, in his chapter, describes the circumstances of Lewerentz's construction work at Adolf Fredriks Kyrkogata 8 in Stockholm. What did its location tell us? Who commissioned and later used the building? How did the architect go about his work? Which other suggestions were considered and how did construction proceed? The authors of the book, Fredric Bedoire, Kerstin Wickman, Vicki Wenander and Ewa Glennow offer different perspectives of the building and take us on a journey from the first sketches back in 1928 until the 2017 reopening of the building as a modern office block. The book is richly illustrated with a number of sketches and pictures from, among other sources, the ArkDes Lewerentz Collection, the National Archives, the Nordic Museum, as well as new photographs taken by the photographer Jonas Lindström, and includes a foreword by architect and Lewerentz expert Wilfried Wang.

Sigurd Lewerentz är en av Sveriges tre mest kända arkitekter internationellt sett, vid sidan av Asplund och Tessin. Ett av hans mest framträdande byggnadsverk är Riksförsäkringsanstaltens byggnad, alldeles vid Adolf Fredriks kyrka i Stockholm (1928-1932). Boken handlar om ett stort kontorshus, där rörelse och vandring från gatan, över gården och in mot vestibulens ljus står i centrum. Boken är rikt illustrerad med ursprungliga fotografier, långa serier med skisser och ritningar. Text och foto av Fredric Bedoire, Kerstin Wickman, Vicki Menander, Ewa Glennow och Jonas Lindström. Förord av Wilfried Wang.

Margareta Hennix räknas som en av Sveriges främsta formgivare och konsthantverkare. Hon har arbetat på flera porslinsfabriker och glasbruk, främst vid Gustavsbergs porslinsfabrik och Reijmyre Glasbruk. Hennes arbeten har tilldelats en rad priser och blivit stora försäljningsframgångar. dessutom är hon en framstående tecknare och konstnär. Boken ger en fullödig bild av ett konstnärskap värt att lyftas fram. Här beskrivs hennes personliga formspråk och läsaren får en inblick i alla de företag och uppdragsgivare hon arbetat för. Läsaren får också ta del av ett tiotal offentliga utsmyckningar och idéer bakom dem. Det senast uppdraget var den konstnärliga utsmyckningen Via Sacra i Linköpings domkyrka 2015 tillsammans med biskop emeritus Martin Lönnebo.

Lilli Zickerman är portalgestalten i den svenska hemslöjdens textila historia. I sitt mångåriga inventeringsarbete hade hon under nästan femtio år prins Eugen som stöd vid sin sida. Lilli & prinsen ingår i det rikstäckande hundraårsfirandet av Svenska Hemslöjdsföreningarnas Riksförbund. Denna generöst illustrerade och informativa volym lyfter fram hemslöjdsrörelsens etableringstid och ursprungsidéer. Här återfinns också modern textilkonst och hur denna tagit upp hemslöjdens tankegångar. Tradition och nutid sida vid sida, skönhetsvärden, samhällsfunktion och leklust är frågeställningar som behandlas av skribenterna. Anna Meister är bokens redaktör. Hon medverkar också som skribent tillsammans med Marianne Eriksson, Gunilla Lundahl, Anneli Palmsköld, Uuve Snidare, Elisabet Stavenow-Hidemark och Kerstin Wickman. Lilli och prinsen 100 år av hemslöjd och textil konst visas på Waldemarsudde 6 juni 16 september.