Lena Liepe

Keskiajan esineet, taideteokset ja rakennukset - niin pyhät kuin arkisetkin - ovat kuluneet, säilyneet, kadonneet ja muokkautuneet ihmisten käytössä. Hipaisut, kolhaisut ja korjaukset sekä vaihtelevat arvostukset ja olosuhteet ovat jättäneet jälkensä. Tässä teoksessa taidehistorioitsijat ja arkeologit avaavat uusia näkökulmia keskiajan aineelliseen kulttuuriperintöön. Suomalaisten ja ruotsalaisten asiantuntijoiden laatimat artikkelit kertovat kuvien, tilojen ja esineiden historiasta, fragmentoitumisesta, käytöstä, museoinnista ja konservoinnista. Kuvakalsketta keskiajalta on taidehistorian yliopistonlehtori, dosentti Elina Räsäselle omistettu juhlakirja, ja se kuuluu vertaisarvioituun "Taidehistoriallisia tutkimuksia" -julkaisusarjaan.

Det kyrkliga kulturarvet är en omistlig rikedom och en stor kostnad för Svenska kyrkan. I oktober 2024 genomfördes projektet På liv och död – mötesplats för kulturarv, lärande och besöksnäring i Uppsala domkyrka. Denna antologi förenar teoretiska perspektiv och praktiknära erfarenheter och vill visa hur kyrkorummet fungerar för kunskapsbildning, tolkning och destinationsutveckling i samverkan mellan församling, akademi och andra kulturarvsaktörer. Antologin rymmer material från forumveckan med konferens, publika visningar och tematiska utställningar. Den största publika insatsen var utställningen På liv och död som med tema kring dop, nattvard och begravning visades i domkyrkan under en månad. I programmet ingick också en musikhistorisk konsert baserad på aktuell forskning om musik ur Uppsala domkyrkas historia. Andra publika moment synliggjorde domkyrkokonservatorernas arbete och kulturarvsförvaltningens villkor. Bidragen spänner från mystagogikens rumsliga och rituella pedagogik till frågor om museal förvaltning, normativitet i skyltning och entrépraktiker och kyrkomiljöers potential och ansvar som besöksmål och rum för lärande. Antologin visar på olika möjligheter att bevara, använda och utveckla kyrkliga kulturmiljöer utan att förlora kyrkorummets liturgiska integritet. Sammantaget ger boken inspiration till hur Svenska kyrkans församlingar i samverkan med andra aktörer kan utveckla sitt arbete och ansvarstagande för det kyrkliga kulturarvets vård och tillgänglighet på ett sätt som tjänar kyrkans uppgift och åtaganden.

Att förstå visuell konst – vad innebär det? Det grundläggande syftet i antologin Knowing visual art är att utforska hur två sammanvävda men radikalt olika kunskaps- och erfarenhetsområden möts i analysen av den visuella konsten: å ena sidan vetenskapen med sina metoder och epistemologiska rationalitet och å andra sidan upplevelsen av konstverkens visuella, materiella och expressiva styrka och dragningskraft. Åtta konsthistoriker bidrar med undersökningar av medeltida arkitektur, samtida videoverk, 1800-talsgrafik, antik skulptur samt målningar och teckningar från 1600- till 1900-talet. Deras ambition är att utforska och förstå kunskapsprocesser och kunskapsanspråk utan att reducera erfarenheten av den visuella konsten. What is it to know visual art? The fundamental purpose of this volume is to explore how two interconnected but radically different spheres of knowledge and experience meet in the analysis of visual art: the epistemological rationality of scholarly methods and the experiential (visual and material) power and appeal of artworks. Examining medieval architectural spaces, contemporary video works, 19th-century prints, Antique sculpture, and paintings and drawings from the 17th to the 20th centuries, eight art historians strive to analyse knowledge processes and claims without reducing the expressive powers of the artworks.

A Case for the Middle Ages: The Public Display of Medieval Church Art in Sweden 1847–1943 explores the collecting and exhibiting of medieval church art at Swedish museums over a period of one hundred years. The Museum of National Antiquities in Stockholm (today’s Historical Museum) is the main object of study. During the century covered by the study, the museum moved twice to new premises, each relocation bringing about new arrangements of the collections. The reader is taken on imaginary tours through the halls and galleries of the museum in its successive stages of development, thus tracing the ideas and ideologies behind the physical installations and the choices of which artefacts to highlight – and how. In order to broaden the scope of investigation, temporary exhibitions and the installation of church halls at regional museums across the country are reviewed. The book reveals how the displays formed part of, and formed, the paradigms that determined the contemporary understanding of the artefacts and their role in the narration of the cultural history of the nation. LENA LIEPE is professor of art history and visual studies at Linnæus University, Växjö. She is specialized in the study of Nordic medieval art and the visual and material expressions of religious culture in the Middle Ages.

Kroppen är närvarande överallt i medeltidens bildvärld. I kyrkor runtom i Norden möter man människokroppen i många olika skepnader – som gudomlig och syndfull, helig och mänsklig, klädd och naken. Bilden av kroppen under medeltiden har aldrig tidigare studerats metodiskt ur konsthistorisk synvinkel. I Den medeltida kroppen undersöker konsthistorikern Lena Liepe olika aspekter av det kroppsliga i nordisk medeltida kyrkokonst. Analysen behandlar tidsepoken från 1100-talet till 1500-talet. I boken förs även en diskussion om hur en bild kan skapa betydelse och förmedla mening till en åskådare. Bildexemplen hämtas från skilda konstformer såsom kalkmåleri, trä- och metallskulptur, bokmåleri och måleri på trä. Den medeltida kroppen är rikt illustrerad med bilder i både färg och svartvitt. Författaren Lena Liepe är filosofie doktor i konstvetenskap vid Lunds universiet. Hon arbetar sedan 1996 som forskare och lektor i konstvetenskap vid universitetet i Tromsö i Norge. Hon har tidigare gett ut Skånes medeltida träskulptur. Produktion och förvärv (1995) och Medieval Stone Churches of Northern Norway. The Interpretation of Architecture as a Historical Process (2001).