Line Ulekleiv

Billedkunstner Marianne Mannsåker åpner separatutstilling høsten 2022 i Kunstbanken, Hamar. Utstillingskonseptet Licorne har sitt utgangspunkt i de ikoniske billedteppene La Dame à la Licorne (Damen med enhjørningen) fra 1400-tallet i Musée de Cluny i Paris. De seks bildene danner en samlet krets over våre fem sanser: Le Toucher, Le Goût, L'Odorat, L'Ouïe, La Vue, og en sjette: Mon seul désir. Mannsåker så verket for første gang i 1977. Det ble avgjørende for hennes valg av billedveven som hovedmedium i de neste tretti årenes kunstneriske arbeid. I løpet av senere arbeidsopphold i Frankrike oppstod idéen om en assosiativt preget tegnerisk tilnærming til Cluny-kretsen. Essensen av teppene fortolkes og transformeres til hennes personlige bilder, der det sentrale er sansene og sansningene. Botaniske temaer er gjennomgående og gjenspeiler en viktig epoke i europeisk billedvev, nemlig Mille Fleurs-teppene. Geometriske og tallmessige strukturer gjør seg også gjeldende. Marianne Mannsåker lar dog tegnemediet stå nokså åpent, med elementer av så vel foto og maleri som broderi. Tråden representerer for kunstneren et viktig bindeledd mellom hennes tidligere og nåværende arbeid. Broderiet er en form for langsom tegning. Intensjonen for LINJER. FELT er å belyse Mannsåkers sene verk og den kunstneriske nyorientering som har skjedd innen kjernefeltene tegning og maleri. Boken har som motivasjon å overskride selve den tidsbegrensede utstillingen Licorne, si noe adekvat om akkumulert kunstnerisk erfaring, med koplinger til kunsthistorien så vel som til samtidskunsten: visuelt, semantisk, filosofisk og at den derved kan bli et referanseverk på lengre sikt framover. LINJER. FELT består av tekster av kunsthistorikerne Line Ulekleiv og Stine Berg Evensen, og nærmere 100 verk av kunstneren. Tekstene er i tillegg oversatt av John Irons til engelsk i boken. Mannsåker er innkjøpt av blant andre Nasjonalmuseet og Oslo kommunes ku

I boken og kunstprosjektet Hjemme hos kunsten har Signe Marie Andersen undersøkt hva som skjer med egne verk etter de har forlatt galleriet. Hvem kjøper verkene, hvordan fremstilles og utstilles de i private hjem, og hvorfor har eierne gått til anskaffelse av verkene. Med tekst av Line Ulekleiv og design av Ulf Carlsson.

Boken "Ann Iren Buan. Around Us Surround Us" gir en omfattende innføring i Ann Iren Buans kunstnerskap, og ble lansert i forbindelse med åpningen av utstillingen "Around Us Surround Us" på Vigelandsmuseet. Dette er en rikt illustrert praktutgave med et stort bildemateriale og med stor vekt på bildegjengivelse og kvalitetstunge og originale designløsninger. Boken inneholder tekster av Line Ulekleiv, Thomas Phongsathorn, Eivind Hofstad Evjemo og Jarle Strømodden.

Eline McGeorges arbeider spenner mellom det helt abstrakte og det helt konkrete og dokumentariske. Demokratiske og miljørelaterte problemstillinger, så vel som feministisk idéarv og science fiction inngår alle i McGeorges tematikk. Gjennom tegning, animasjon, collager, vev og kunstnerbøker settes tematikkene sammen. Boken inneholder arbeider fra utstillingen "As Spaces Fold, Companions Meet", og tekster av Eline McGeorge, kunstkritikerne og kunsthistorikerne Marcus Verhagen, Marit Paasche og Marianne Hultman. Det er første gang Eline McGeorge arbeider med en publikasjon som knytter sammen hennes kunstneriske virke over tid. I «As Spaces Fold, Companions Meet» utgjør folder en rød tråd visuelt og tematisk. Utstillingen omhandler også det science fiction-inspirerte begrepet om det foldete rommet som muligjør at fiktive og virkelige karakterer møtes på tvers av tid og rom.

The Lost Thing uses the house as a metaphor in which the various rooms are images of mental states, memories and displacements. The catalogue accompanying the exhibition is structured as a labyrinthine wandering from room to room showing an experimental exploration of installation art’s ability to articulate existential issues through a poetic architectural adaptation. Hanne Tyrmi (1954) is a Norwegian artist who has been active in the art scene since the 1980s. As an artist, she is totally unafraid of using a variety of visual languages to make her point: she is a sort of “polyglot” with a reputation for creating sculptures, installations, videos and photographic works that invade our emotions like a benign virus. Her work is infectious and any contact with it sets in motion a metamorphosis that brings about a healthy resistance to the emotional malaise of our time. A strong sense of adventure can be felt in her works, something she learnt from her travels around the world, without fear and with an open mind. She lived and worked in Brazil, South Africa and India for years; more recently she moved her studio from Oslo to Xiamen in order to work in Chinese workshops. Hanne has ventured into the world of art fearless of its conventional canons and she is willing to address issues and subjects many artists would shy away from. Her curiosity is focused on how one’s mind and body behave when confronted by certain images and environments, i.e. on the emotional reactions of the viewers.