Lisa Rosendahl

Begär, lust, intimitet och motstånd utgör teman i Conny Karlsson Lundgrens konstnärskap. I över 20 år har han, ofta med utgångspunkt i arkivens dolda mikrohistorier, varsamt lyft fram perspektiv på queera erfarenheter och svensk böghistoria. Temporära platser såsom parken, nattklubben, sommarlägret, eller sovrummet utgör ofta spelplats för undersökningarna. I möjligheterna som uppstår inom verkens ramar synliggörs politiska och juridiska strukturer, jämsides med relationer, stunder av extas och personlig frigörelse. Publicerad i samarbete med Bonniers Konsthall i samband med utställningen Jag kysser dina ögon (14 februari 7 april 2024). Boken är producerad av Bonniers Konsthall och distribueras av Art & Theory Publishing. Desire, lust, intimacy, and resistance are reoccurring themes in Karlsson Lundgren's practice. For more than 20 years, often with a starting point in the hidden micro-histories of the archive, he has gently let surface perspectives on queer experiences and Swedish gay history. Shared and temporary spaces such as the park, the night club, the bedroom or the work of activism often set the stage for his investigations. Within the parameters set up by the works, political and juridical structures are made visible, while often intertwined with moments of ecstasy, community, or liberation. Published in collaboration with Bonniers Konsthall in conjunction with the exhibition I Kiss Your Eyes (14 February 7 April 2024). The book is produced by Bonniers Konsthall and distributed by Art & Theory Publishing.

Skymningsland utforskar upplevelsen av att stå på tröskeln till det okända, insikten om att våra liv inte kan fortsätta på samma sätt och att världen, som vi känner den, förändras i snabb takt. Kombinationen av ekologisk, geopolitisk och demokratisk kris oroar och skrämmer. Samtidigt pekar olika rörelser och initiativ mot möjligheter till positiva paradigmskiften som kan innebära mer livsbejakande sätt att tänka och leva. Skymningen övergången från dag till natt kan förknippas med rädsla inför mörkret, men också med kreativitet och fruktbara möten mellan fantasi och verklighet. I Skymningsland möter vi konstverk och texter som hämtar sin näring någonstans mellan förstörelse och tillblivelse, förvirring och klarsynthet, rädsla och hopp. Publicerad av Moderna Museet i samband med utställningen Skymningsland på Moderna Museet i Malmö. Twilight Land explores the feeling of standing on the threshold of the unknown. Of realising that our lives cannot continue in the same way and that the world, as we know it, is changing at a rapid pace. The convergence of an ecological, a geopolitical and democratic crisis worries and frightens. At the same time, and in the midst of this darkness, a vibrant transition movement engages people all over the world, striving for a positive paradigm shift towards a more life-affirming way of thinking and living. Twilight the transition from day to night might be associated with a fear of the approaching darkness, but also with creativity and fruitful encounters between imagination and reality. The texts and artistic practises featured in this book derive their nourishment from somewhere between destruction and creation, confusion and clarity, fear, and hope. Published by Moderna Museet in conjunction with the exhibition Twilight Land at Moderna Museet Malmö, Sweden.

Göteborgs Konsthall – en hundraårig konsthistoria tar avstamp i 1800-talets Europa då konstutställningar för allmänheten etablerades, via Jubileumsutställningen i Göteborg 1923 då konsthallen öppnade, och för oss ända fram till pandemiåret 2020. Boken skildrar hur olika konstnärliga, samhälleliga och politiska rörelser har påverkat verksamheten och hur Göteborgs Konsthall i sin tur har påverkat konsten, samhället och politiken. I denna cirkelrörelse framträder konstnärer, konstverk, människor som arbetat på konsthallen, men också synen på konsten, på besökaren och pedagogiken, den nationella och regionala kulturpolitikens framväxt, staden Göteborgs utveckling – men framförallt Göteborgs Konsthalls betydelse under 100 år. – Det är med stolthet som vi nu kan lyfta fram några av de oändligt många och betydande möten mellan konst, konstnärer och publik som konsthallen möjliggjort genom åren, säger Ann-Sofi Roxhage, chef för Göteborgs Konsthall. – Med den kunskap och de nya perspektiv som denna bok fört med sig ser vi nu fram emot att ta nästa steg i Göteborgs Konsthalls historia. Unik historieskrivning Göteborgs Konsthall – en hundraårig konsthistoria är skriven av Andréas Hagström tillsammans med flera inbjudna författare. Andréas Hagström har under drygt 20 år på Göteborgs Konsthall byggt upp ett fysiskt och digitalt arkiv över konsthallens historia. Detta material har nu vidareutvecklats och utgör en unik historieskrivning som också inkluderar flera författarröster som bidrar med fördjupning, analys och utblickar. Maria Görts beskriver konstföreningarnas och konsthallarnas etablering i Europa under 1800-talet; Louise Wolthers skriver om den första stora internationella fotoutställningen i Göteborg 1929; Kajsa Widegren om kön och representation utifrån konsthallens historia och Martin Gustavsson om konsthallens materiella förutsättningar, Baumols dilemma och organisatorisk glömska. Lisa Rosendahl har bjudit in en rad konstnärer från olika generationer att ge sin syn på Göteborgs Konsthall och avslutningsvis reflekterar konsthallens konstnärliga ledare Stina Edblom och utställningsintendent Liv Stoltz över konsthallens verksamhet idag och i framtiden. Göteborgs Konsthall – en hundraårig konsthistoria Författare: Andréas Hagström m fl Förlag: Null & Void Books Grafisk form: Jonas Williamsson Fotografi: Peo Olsson

Hanna Ljungh utforskar relationen mellan det organiska och det oorganiska, mellan människan och berget. Hon ägnar sig särskilt åt den materia vi benämner som sten, mark, jord, land. Här ingår tankar om antropocen, resursfördelning och vad vi människor ytterst består av. I boken Anatomy of a Descent presenteras Hanna Ljunghs arbete genom ett urval av hennes verk från åren 2011–2018. Texterna som följer verken är författade av filosofen och konstkritikern Lars-Erik Hjertström Lappalainen, musikkritikern och estetikforskaren Johan Redin samt poeten Jonas Gren. Därtill finns ett utdrag ur Jonna Bornemarks bok Det omätbaras renässans (2018), med ett samtal mellan curatorn Lisa Rosendahl och Hanna Ljungh infogat som marginalnotiser i texten. Bokens olikfärgade papper, liksom inslag av kalciumark, ger kopplingar till de material och rum som Ljungh arbetar med. Genom typografiska kompositioner och inverteringar visualiserar textmassorna olika lager och nivåer, i höjdled såväl som i sidled. Ett urval av objekten i serien Curiosity Cabinets: You, me, rock, mountain: commodities of the quantified universe (2017–2018) samt performance- och ljudinstallationen Seismic Event (2017) förmedlas genom grafisk representation utförd av Sandra Praun & Oscar Guermouche. Specialutgåvan är kompletterad med detaljer från I Am Mountain – Measurements (2015). Verket består av ett mullrande ljud baserat på Hanna Ljunghs inläsningar av höjdmätningar av Kebnekaises sydtopp sedan 1880. En av konstnären egenkonstruerad seismograf reagerar på ljudet och registrerar det på en rullande pappersremsa. Delar från utskriften utgör specialutgåvans omslag. I Am Mountain – Measurements visades för första gången 2016 på Anna Bohman Gallery (tidigare AnnaElle Gallery) i Stockholm. Utskriften till omslaget gjordes på utställningen ARKTIS på Biologiska museet i Stockholm, 16 september 2018. Varje omslag är unikt samt stämplat och signerat.