Lise Hovik

Lydhørt samspill handler om betydningen av å lytte i en samskapende prosess, og om kunstpedagogisk arbeid med små barn. Hvordan kan barnehagelærere bruke kunstfagene i utforskende prosesser sammen med de yngste barna i barnehagen? Denne boken viser hvordan lek og kunstfag danner en tverrfaglig arena i møte mellom barn og voksne, stedet og naturen. Gjennom eksempler fra samskapende kunstprosjekter med barn, belyser forfatteren hvordan naturmaterialer, som trær og frø, i samspill med musikk, drama, tegning, fortelling og litteratur kan brukes for å styrke barns nysgjerrighet og skaperglede i barnehagen. Med filosofiske spørsmål, vakre fotografier og dokumentasjon fra konkrete prosjekter får leseren praktiske verktøy, øvelser og inspirasjon til skapende prosesser i lydhørt samspill mellom barn, materialer, miljø og natur. Lydhørt samspill er for studenter i barnehagelærerutdanningen og andre som vil utforske lyttende og samskapende kunstpedagogiske prosesser med barn i et økosentrisk perspektiv. Lise Hovik er professor i drama ved Dronning Mauds Minne Høgskole for barnehagelærerutdanning (1996–), kunstnerisk leder for Teater Fot (2004–) og prosjektleder for Lydhør (2019–). Hun har forsket med kunst siden doktorgradsprosjektet De Røde Skoene (2008–14), og har gjort en rekke kunstneriske forskningsprosjekt om kunst for og med de aller yngste barna: Fuglesang-prosjektet (2012), Verken fugl eller fisk (2017–20), Animalium (2019–25) og Operafrø (2023). I arbeidet med Lydhør-prosjektene har hun utviklet en økosentrisk kunstpedagogikk som retter seg mot barnehage, utdanning, forskning og kunst med de yngste barna på tvers av kunstfagene og med lek som omdreiningspunkt.

Å ha et prosjekt på gang handler om å arbeide med noe som man er nysgjerrig på, vil fordype seg i, utforske, dykke ned i og la seg oppsluke av. Prosjektarbeid krever innsats, kreativitet og engasjement fra personalets side, men drivkraften i prosjektarbeidet ligger hos barna. Det er deres nysgjerrighet, det de får lyst til å undersøke, granske, lære mer om og ha det moro med, som er motoren. Det er dette personalet må gå inn for å oppdage, forstå og la seg påvirke av. Denne boka handler om kunstpedagogisk prosjektarbeid – prosjektarbeid der kunst brukes for å utvikle spennende og kreative pedagogiske prosesser i barnehagehverdagen. For å gjøre innholdet praksisnært og levende, presenterer forfatterne eksempler på konkrete prosjekter i barnehagen med barnehagelærere som fortellere. Eksemplene viser hvordan man kan bruke ulike innganger til et kunstpedagogisk prosjektarbeid. Det finnes ikke noe oppskrift på hvordan et prosjektarbeid kan utformes. Det betyr ikke at man ikke kan lære av hverandres praksiser og erfaringer. Målet er at boka kan fremme nye tanker og refleksjon over egen praksis. Den kan gjerne brukes som grunnlag for diskusjon i personalgruppa. Mest av alt er innholdet ment å inspirere til kunstpedagogiske prosjekter i egen barnehage, i samspill med akkurat de barna du og kollegaene dine har ansvar for.

Denne boken gir oversikt over dramaturgifeltets historie og begreper, og innsikt i ulike teorier om dramaturgi. Dramaturgi har sine røtter i den greske antikkens forestillinger om teaterdiktning og læren om det litterære dramaets oppbygning. Våre forestillinger om teater har endret seg i takt med ulike tiders syn på teatrets vesen og oppgaver, og som fagfelt rommer dramaturgien også de skiftende retningene dramaturgibegrepet har tatt gjennom historien. Samtidig omfatter fagfeltet det teoretiske og praktiske arbeidet med teatrets strukturer og virkemidler gjennom tidene. Teorier og synspunkter har vandret mellom moralske betraktinger, rene kunstneriske manifester og mer vitenskapelig funderte forestillinger. «Dramaturgi. Forestillinger om teater» munner ut i praktisk rettede strategier for teaterarbeid. Med utgangspunkt i sentrale elementer som fiksjonalitet, tid, rom, kropp og tekst, får leseren innspill til refleksjon over det konkrete teaterarbeidet.