Louise Wolthers

Fotografins födelse på 1800-talet var en avgörande händelse i de visuella konsternas historia -- en medieteknologisk omvälvning som förändrade förutsättningarna också för litterärt skapande. Litteraturens och fotografins fortsatta samverkan kom att sätta djupa spår i fältet för konstnärlig produktion under 1900- och 2000-talen. Några av dess uttryck och effekter diskuteras i Att skriva med ljus, där svenska, danska och norska författare rör sig från fotografen Nadars memoarer till filmskaparen Wim Wenders fototexter med nedslag hos bland andra Gertrude Stein, André Breton, Ivar Lo-Johansson, Asger Jorn och Elias Canetti. Medverkande författare: Björn Billing · Jørgen Bruhn · Johan Gardfors · Mats Jansson · Thomas Hvid Kromann · Kristoffer Noheden · Nils Olsson · Sonia Lagerwall · Unni Langås · Mikael van Reis · Hans Kristian Rustad · Louise Wolthers · Niclas Östlind

Boken undersöker "buggar" ur en dubbeltydig betydelse: dels som tekniska glitchar, dvs processer och estetik som bygger på visuella störningar, skapade av digital teknik, dels som insekter, med övergripande teman såsom svärmar, nätverk, symbios och rubbade ekosystem. Field Guide to Bugs & Metamorphosis: Glitching Photography utforskar fotografi genom att lyfta fram samspelet och brytpunkterna mellan människa, natur och maskin, utifrån dagens nätverksbaserade och maskinella teknologier. The book explores "bugs" in two ways: as technical glitches, processes and aesthetics stemming from visual errors in digital technologies, and as insects, with themes like swarming, webbing, symbiosis, and extinction. Field Guide to Bugs & Metamorphosis: Glitching Photography provides critical insights into contemporary networked and machine-based photography. Using the locus of photography, the book and exhibition both examine how what might initially be perceived as an error can act as a creative and critical agent, simultaneously.

In his personal narratives from and about Kalaallit Nunaat (Greenland), Inuuteq Storch (b. 1989) uses the cultural, social, and historical potentials of photography. This book is published in conjunction with Storch’s exhibition in the Danish Pavilion at the 60th International Art Exhibition, La Biennale di Venezia, and presents his to date most significant series of works with contributions by curator Louise Wolthers, art historian Heather Igloliorte, and Storch himself. About the artist and authorsInuuteq Storch was born and raised in Sisimiut, Kalaallit Nunaat, where he also lives and works. He graduated from Fatamorgana, Copenhagen (2011) and the International Center of Photography, New York (2016). He has previously held solo exhibitions in Aarhus, Reykjavik, Nuuk, Tasiilaq, Raasepori, Umeå, and Copenhagen, as well as publishing several photo books. Louise Wolthers is Head of Research and Curator at the Hasselblad Foundation in Gothenburg and is the curator of Inuuteq Storch’s exhibition at the Danish Pavilion. Heather Igloliorte is a curator and professor in the Department of Visual Arts at the University of Victoria in Canada.

Begär, lust, intimitet och motstånd utgör teman i Conny Karlsson Lundgrens konstnärskap. I över 20 år har han, ofta med utgångspunkt i arkivens dolda mikrohistorier, varsamt lyft fram perspektiv på queera erfarenheter och svensk böghistoria. Temporära platser såsom parken, nattklubben, sommarlägret, eller sovrummet utgör ofta spelplats för undersökningarna. I möjligheterna som uppstår inom verkens ramar synliggörs politiska och juridiska strukturer, jämsides med relationer, stunder av extas och personlig frigörelse. Publicerad i samarbete med Bonniers Konsthall i samband med utställningen Jag kysser dina ögon (14 februari 7 april 2024). Boken är producerad av Bonniers Konsthall och distribueras av Art & Theory Publishing. Desire, lust, intimacy, and resistance are reoccurring themes in Karlsson Lundgren's practice. For more than 20 years, often with a starting point in the hidden micro-histories of the archive, he has gently let surface perspectives on queer experiences and Swedish gay history. Shared and temporary spaces such as the park, the night club, the bedroom or the work of activism often set the stage for his investigations. Within the parameters set up by the works, political and juridical structures are made visible, while often intertwined with moments of ecstasy, community, or liberation. Published in collaboration with Bonniers Konsthall in conjunction with the exhibition I Kiss Your Eyes (14 February 7 April 2024). The book is produced by Bonniers Konsthall and distributed by Art & Theory Publishing.

Göteborgs Konsthall – en hundraårig konsthistoria tar avstamp i 1800-talets Europa då konstutställningar för allmänheten etablerades, via Jubileumsutställningen i Göteborg 1923 då konsthallen öppnade, och för oss ända fram till pandemiåret 2020. Boken skildrar hur olika konstnärliga, samhälleliga och politiska rörelser har påverkat verksamheten och hur Göteborgs Konsthall i sin tur har påverkat konsten, samhället och politiken. I denna cirkelrörelse framträder konstnärer, konstverk, människor som arbetat på konsthallen, men också synen på konsten, på besökaren och pedagogiken, den nationella och regionala kulturpolitikens framväxt, staden Göteborgs utveckling – men framförallt Göteborgs Konsthalls betydelse under 100 år. – Det är med stolthet som vi nu kan lyfta fram några av de oändligt många och betydande möten mellan konst, konstnärer och publik som konsthallen möjliggjort genom åren, säger Ann-Sofi Roxhage, chef för Göteborgs Konsthall. – Med den kunskap och de nya perspektiv som denna bok fört med sig ser vi nu fram emot att ta nästa steg i Göteborgs Konsthalls historia. Unik historieskrivning Göteborgs Konsthall – en hundraårig konsthistoria är skriven av Andréas Hagström tillsammans med flera inbjudna författare. Andréas Hagström har under drygt 20 år på Göteborgs Konsthall byggt upp ett fysiskt och digitalt arkiv över konsthallens historia. Detta material har nu vidareutvecklats och utgör en unik historieskrivning som också inkluderar flera författarröster som bidrar med fördjupning, analys och utblickar. Maria Görts beskriver konstföreningarnas och konsthallarnas etablering i Europa under 1800-talet; Louise Wolthers skriver om den första stora internationella fotoutställningen i Göteborg 1929; Kajsa Widegren om kön och representation utifrån konsthallens historia och Martin Gustavsson om konsthallens materiella förutsättningar, Baumols dilemma och organisatorisk glömska. Lisa Rosendahl har bjudit in en rad konstnärer från olika generationer att ge sin syn på Göteborgs Konsthall och avslutningsvis reflekterar konsthallens konstnärliga ledare Stina Edblom och utställningsintendent Liv Stoltz över konsthallens verksamhet idag och i framtiden. Göteborgs Konsthall – en hundraårig konsthistoria Författare: Andréas Hagström m fl Förlag: Null & Void Books Grafisk form: Jonas Williamsson Fotografi: Peo Olsson

Paolo Cirio presents the three series of works Attention, Property, and Derivatives in his solo show Images Rights at NOME Gallery in Berlin. The exhibition Images Rights expands upon Cirio's concept of Internet Photography, with a particular focus on the economic, legal, and semantic values of photos circulating online. These Cirio's works explore modes of appropriation art to address the political economy of images. Rather than authorship, these artworks problematize the ownership, liability, and social responsibility of the production and distribution of photos on the Internet. The series Attention, Property, and Derivatives each examine, respectively: images as currency of the attention economy, images as capital, and images as finance.

Still Life / Work Life From the Hasselblad Foundation Collection Still Life / Work Life förenar två vitt skilda fotografiska genre, stilleben och dokumentär fotografi genom ett omfattande och varierat urval ur Hasselbladstiftelsens samling. Kombinationen av stilleben och dokumentationer av arbete speglar fotografins komplexa kulturella historia, såväl som mediets formella, estetiska och sociala egenskaper. I boken presenteras 25 konstnärer från olika generationer och traditioner, från Lennart Nilsson och Kerstin Bernhard till Elina Brotherus och Walid Raad. Deras arbeten kontextualiseras i introduktionen av curatorn Dragana Vujanovic samt i essän Saker och människor stilleben möter arbetsliv av forskaren Louise Wolthers. Boken är den första i en serie tematiska böcker och utställningar baserade på Hasselbladstiftelsens samling. Följande konstnärer är representerade: Marie Andersson, Yngve Baum, Kerstin Bernhard, Elina Brotherus, Dawid, William Eggleston, Monica Englund, Hiroshi Hamaya, Kerstin Hamilton, Jean Hermansson, Lars Johansson, Ulla Jokisalo, Sune Jonsson, Stig T. Karlsson, Tuija Lindström, Lennart Nilsson, Georg Oddner, Irving Penn, Walid Raad, Björn Rantil, Åsa Stjerna, Trine Søndergaard, Tuuli Truhponen, Filippo Zambon och Pernilla Zetterman. Still Life / Work Life är publicerad av Art and Theory är ett förlag tillägnat samtida konst, fotografi och estetik. Fokus ligger på utgivning av kvalitetsböcker inom olika områden inom konst och estetik och att skapa forum där estetik och konst kan mötas.