Marcus Stiglegger

Mouth, lips, tongue, and teeth—speech, pain, and screech—eating, swallowing, spouting off, and spitting—lust and passion: the oral cavity is an extremely stimulating zone of the body, in the truest sense of the word. Science and medicine are not the only fields that have investigated it, though. From antiquity to the present day, art and cultural history have done the same. The Kunstmuseum Wolfsburg has pursued the wide-ranging path of this motif’s history in order to present the first comprehensive show about the mouth in the fall of 2020. The companion publication offers thematically dense essays that not only allow the reader to delve into the topic, but also go far beyond the exhibition itself. The mouth, its inventory and abilities, are closely examined through film history, ethnology, literary theory, and architecture.

The seduction-theory defines film in a broader sense as a medium of seduction, based on the French concept of séduction. It is a theoretical approach influenced by continental philosophy and classical film theory, linked to a three-stage analytical model. The book introduces the theoretical foundations and, using various classical and contemporary examples from film history, presents a genuine method of film analysis.

Die Seduktionstheorie definiert den Film im weiteren Sinne als ein Medium der Verführung, basierend auf dem französischen Begriff der séduction. Es handelt sich um einen von kontinentaler Philosophie und klassischer Filmtheorie geprägten theoretischen Ansatz, mit dem ein dreistufiges Analysemodell verknüpft ist. Das Buch führt in die theoretischen Grundlagen ein und stellt anhand unterschiedlicher klassischer und aktueller Beispiele aus der Filmgeschichte mögliche Analyseansätze vor.

In the fading atmosphere of the New Hollywood era, William Friedkin – the wunderkind director with an Academy Award for his cop drama, The French Connection (1971) who then scored an even bigger success with The Exorcist (1973) – began work on what would prove to be the most controversial film of his career: Cruising (1980). In the process he established a template for a sub-genre, the serial killer thriller, that would thrive long after his film had left theatres, having caused widespread offence among the very audience he'd hoped to appeal to, via a campaign mobilised by the counter-culture press. As such, Cruising can be read as a bitter farewell to the seventies and its cinema and industry. This Devil's Advocate dives deep into the phenomenon that is Cruising, examining its creative context and its protagonists, as well as examining its ongoing popularity as it turns 40 in 2020.

In the fading atmosphere of the New Hollywood era, William Friedkin – the wunderkind director with an Academy Award for his cop drama, The French Connection (1971) who then scored an even bigger success with The Exorcist (1973) – began work on what would prove to be the most controversial film of his career: Cruising (1980). In the process he established a template for a sub-genre, the serial killer thriller, that would thrive long after his film had left theatres, having caused widespread offence among the very audience he'd hoped to appeal to, via a campaign mobilised by the counter-culture press. As such, Cruising can be read as a bitter farewell to the seventies and its cinema and industry. This Devil's Advocate dives deep into the phenomenon that is Cruising, examining its creative context and its protagonists, as well as examining its ongoing popularity as it turns 40 in 2020.

Die ra des Nationalsozialismus' erweist sich bis heute als fruchtbares Thema in der internationalen Medienproduktion. Mit dem Ende des Zweiten Weltkrieges begannen Filmregisseure wie Roberto Rosselini, Luchino Visconti und Gillo Pontecorvo, die psychosexuellen Untiefen der Diktatur auszuloten. Sp testens die 1970er Jahre brachten eine ganze Reihe ber hmter Spielfilme zu diesem Thema: von Bernardo Bertolucci, Liliana Cavani und Pier Paolo Pasolini; Werke die noch heute diskutiert werden und den Blick auf die Geschichte nachhaltig pr gten und ver nderten. Ihr Einfluss reicht bis in die popul re Kultur der j ngsten Zeit. Mit SadicoNazista schuf Marcus Stiglegger eine intensive Analyse ber die Macht der Medien, Mythen zu kreieren. Am Beispiel des Films zeigt er auf, wie Geschichte im Prozess der Mediatisierung entpolitisiert werden kann und der mediale Mythos an die Stelle des Dokuments tritt. Dieses "Standardwerk" (Thomas Koebner) zum Thema wurde 1999 erstmals ver ffentlicht und international rezipiert. Die hiermit vorliegende dritte Auflage von SadicoNazista wurde behutsam aktualisiert und enth lt zudem ein w rdigendes Nachwort des Historikers Robert Sommer (Autor von Das KZ-Bordell).

Die Miniserie Holocaust, deren Ausstrahlung 1978 in den USA ca. 100 Millionen Zuschauer verfolgten, erreichte in West-Deutschland ein Jahr später etwa ein Publikum von 16 Millionen. Der Band leitet die Entstehung von Marvin J. Chomskys Holocaust aus der Tradition der TV-Familiensagas (z. B. Roots) her und untersucht nah am Material, welches Bild der historischen Ereignisse diese Fernsehserie und spätere Produktionen inszenieren. Zudem wird die Auswirkung der Serie bis heute verfolgt und veranschaulicht.?