Martin Zerlang

Kultursociologi og kulturstudier placerer sig i mellemrummet mellem samfundsvidenskab og humaniora og beskæftiger sig med kulturelle fænomener af enhver slags: med kunst og subkultur, med æstetik og sociale omgangsformer, med følelsernes kultur, med seksualitetens kultur, med oplevelsen af byens rum og med byudvikling, og i det hele taget med grundlæggende perspektiver på sammenhængen mellem samfund, kultur, magt og politik. Kultursociologien udgør en kernedisciplin i sociologien, og med opblomstringen af humanistiske kulturstudieuddannelser på en række danske universiteter de senere årtier er også store dele af de humanistiske fag orienteret i en kulturteoretisk og sociologisk retning. Denne bog giver en autoritativ indføring i klassiske og nyere tendenser, tænkere og teorier i kultursociologi og kulturteori i tre dele: Ny teori, som for en stor del præsenteres for første gang på dansk Klassiske og nyklassiske teorier, som på forskellige måder tegner fagets tradition Temaer og begreber, der indkredser de vigtigste områder, som kultursociologien og kulturteorien beskæftiger sig med. Bogen vil kunne fungere som en vigtig støtte i arbejdet med kultursociologiske eller kulturteoretiske originaltekster både for undervisere og studerende på de højere læreanstalter. Men den henvender sig også til den ”kulturarbejdende” eller blot kulturinteresserede læser uden for universitetet, som gerne vil have udvidet eller opdateret sin teoretiske horisont.

The invention of the locomotive changed landscapes, cityscapes, social relations, sensibilities prophesied by Hans Christian Andersen it also made huge impact on literature: on genres, themes, style. This book is about this commotion, this literary locomotion as it has been represented in Danish literature. The book explores the movements between text and context, and the interplay between literature and social history. Through the prism of the railway, the book provides an overview of Danish literary history, from writers such as Søren Kierkegaard, Georg Brandes, Henrik Pontoppidan, Johannes V. Jensen, Tove Ditlevsen, Peter Høeg. The locomotive of history is a well-known metaphor, but a historical reading of these writers also show the impact of history on this metaphor, from something extraordinary to something more ordinary. Hans Christian Andersen wrote about meeting God face-to-face on the railway. The experience of the modern commuter is closer to what Georges Perec calls the infraordinary. As reflected in the work of Peter Høeg, however, the railway also figures in the intense contemporary debates on decolonizing. The book draws on theoretical insights expressed in concepts such as chronotope, character and literary speed. This book will be of interest to students and scholars in literature studies, history, transport and mobility studies, human geography and urban studies.

The history of cities is also the history of city squares. The agora, the forum, the piazza, the plaza: All presuppose the idea of a center. It’s a material and mental phenomenon. Literature is an important part of this history, and the interplay between the square as physical space and the square as literature is the topic of this book. This is an encyclopedic book combining an overview of the history of city squares with a plethora of analytical examples of its reflection in literature: Literature uses the city square as a frame; city squares serve as frames for drama; novels and other kinds of literature comment on city squares; city squares are sources of inspiration for all sorts of literary activities. Socrates in the agora, Cicero in the Forum, Calderón in the Plaza Mayor, Corneille in the Place Royale, Richardson in Grosvenor Square, James in Washington Square, Woolf in Bloomsbury Square, Döblin and Gröschner in Alexanderplatz, Rodoreda in Diamond Square in Barcelona, DeLillo in Times Square, Al Aswany in Tahrir Square, the Maidanistas in the Maidan of Kyiv: These are just some of the examples presented and analyzed in this book. The book is of direct interest for researchers, students, and professionals such as architects and urban planners, but it is written in a way that makes it accessible for all readers with an interest in urban culture, architecture, history, literature, and cultural studies.

”Læs denne stodder, for helvede, og lær!” Med de ord modtog forfatteren Gabriel García Márquez en lille bogpakke af sin ven og kollega Álvaro Mutis. Bogpakken indeholdt et af de mindste, men mest betydningsfulde forfatterskaber i latinamerikansk litteratur: romanen Pedro Páramo og novellesamlingen Sletten brænder – skrevet af mexicaneren Juan Rulfo. Til Rulfos forfatterskab føjede sig en løbende produktion af fotografier, som ifølge Susan Sontag gjorde ham til ”den bedste fotograf, jeg kender fra Latinamerika.” Og til fotografierne føjede sig diverse former for virksomhed inden for den mexicanske filmindustri. Med denne bog om Juan Rulfo gives der introduktioner til forfatterskabet, et signalement af det fotografiske værk og en oversigt over filmarbejdet, kombineret med perspektiveringer til læsninger af det aktuelle Mexico såvel som læsninger i andre verdenshjørner. Tør vi sige: Læs om denne stodder, for helvede, og lær! Illustreret med fotos af Juan Rulfo

The history of cities is also the history of city squares. The agora, the forum, the piazza, the plaza: All presuppose the idea of a center. It’s a material and mental phenomenon. Literature is an important part of this history, and the interplay between the square as physical space and the square as literature is the topic of this book. This is an encyclopedic book combining an overview of the history of city squares with a plethora of analytical examples of its reflection in literature: Literature uses the city square as a frame; city squares serve as frames for drama; novels and other kinds of literature comment on city squares; city squares are sources of inspiration for all sorts of literary activities. Socrates in the agora, Cicero in the Forum, Calderón in the Plaza Mayor, Corneille in the Place Royale, Richardson in Grosvenor Square, James in Washington Square, Woolf in Bloomsbury Square, Döblin and Gröschner in Alexanderplatz, Rodoreda in Diamond Square in Barcelona, DeLillo in Times Square, Al Aswany in Tahrir Square, the Maidanistas in the Maidan of Kyiv: These are just some of the examples presented and analyzed in this book. The book is of direct interest for researchers, students, and professionals such as architects and urban planners, but it is written in a way that makes it accessible for all readers with an interest in urban culture, architecture, history, literature, and cultural studies.

Pak kufferten og tag med Martin Zerlang på hotel! Træd indenfor! Ankomsten til hoteller, store hoteller, ”grand hoteller”, er gerne udformet som en velkomst, og velkomsten begynderude på fortovet foran hotellet, hvor den røde løber er rullet ud. Masser af forfattere har skrevet med på hoteleventyret, og endnu flere læsere er flyttet ind i en hotelroman, for en dag, en uge eller måske længere. Ligesom en hotelvært, der deler nøgler ud, deler forfatteren skæbner ud, og læseren lever sig ind i og ud af skæbnerne. Eventyret kan begynde. I Hotelromaner trækkes de store linjer op. Martin Zerlang krydsklipper mellem litterære genrer, historiske begiven­heder, filosofiske og sociologiske samt arkitekturteore­tiske og urbanitetsæstetiske perspektiver, samtidig med at der gives indgående signalementer af hotelromaner skrevet af forfattere som Henry James, Herman Bang, Henrik Pontoppidan, Thomas Mann, Franz Kafka, Virginia Woolf, Joseph Roth, Vicki Baum, Haruki Murakami, Ali Smith, Christina Hesselholdt, Kirsten Hammann og mange flere. Bogen byder således både på udlægninger af en række hotelromaner, men tillige indsigt i historien om de virkelig­hedens hoteller, der optræder i romanerne, omend der også figurerer fiktive hoteller. Hotellet ses som eksistentiel og indimellem politisk og social skueplads med alt hvad livet byder på af godt og ondt. Det er en forrygende rejse gennem både international og dansk hotellitteratur.

I 100-året for grænsedragningen mellem Danmark og Tyskland fejres 2020 som et kulturelt venskabsår. Hvorfor så en bog om krige? Gennem de seneste to århundreder har forholdet mellem landene ikke kun været kendetegnet ved venskab og fredelige forbindelser. Med til historien hører i høj grad også krige og konflikter: fra Første Slesvigske Krig i 1848 frem til Tysklands besættelse af Danmark 1940-1945. Krigene har påvirket hverdagslivet, den kollektive erindring og dansk national selvforståelse. Og de præger os stadig i dag. Litteratur, billedkunst, film og populærkultur fra hele perioden vidner om et grænsesprængende kulturelt fællesskab. Skandinaviske, tyske og amerikanske eksperter forklarer hvordan.

København på lattergas handler om den banalisering, der griber om sig i København. Om developere, der ser byen som én stor forretning. Om politikere,der tænker som developere. Om arkitekter, der tænker som alle de andre. Om turister, der tramper byen flad. Om københavnere, der træder vande i nutid. Eller træder på de lattergaspatroner, der ligger spredt over byens gulv – og som vidner om, at man stadig søger noget mere. Men lattergas tilbyder kun en rus, der varer 20 sekunder. Bogen er et argument for, at vi sætter barren højere. Bogen består af nogle bredere overvejelser, en stribe skarpe signalementer plus en række interviews med bl.a. Suzanne Brøgger, Søren Ulrik Thomsen, Jokum Rohde, Per Arnoldi, LeneTranberg og Dorte Mandrup.

Paul Fischer - Byen i det bedste lys er udgivet i forbindelse med udstilling på Københavns Museum 7. feb. - 30. nov. 2020Udstillingen Paul Fischer – Byen i det bedste lys er den første særudstilling på det nye Københavns Museum og museets første udstilling med kunstneren Paul Fischer (1860–1934) i over 50 år. Udstillingen og bogen er en vandring gennem København anno 1900. Fra Dronning Louises Bro til Kongens Nytorv. Fra Højbro Plads til Vesterbrogade. Fra Gammel Strand til Rådhuspladsen. Gennem udstillingens malerier, tryk, fotografier og illustrationer ser vi byen gennem Fischers øjne, som den udfolder sig i al slags vejr, midt i småhverdagsagtige øjeblikke på byens broer, pladser og gader. Bogen er rigt illustreret og indeholder foruden udstillingens tematekster og gengivelser af udstillede værker, fire artikler der belyser Fischer ud fra forskellige vinkler. Christine Rosenlund går på opdagelse i, hvordan tidens storbyliv kommer til udtryk i Fischers plakatkunst. Jesper Sexauer Bloch Kloster udforsker Fischers fotografiske praksis, som er en essentiel del af hans kunstneriske metode og proces. Mikkel Thelle udfolder aspekter af den urbane modernitet, som Fischers kunst spejler sig i, med udgangspunkt i byens pladser, mens Martin Zerlang skriver om gadens bevægelser både i Fischers værker og tidens litteratur.

Karikaturland giver en samlet fremstilling af den danske karikaturtegnings historie belyst gennem dens samspil med den danske litteraturs historie. Bogen giver signalementer af tegnere som Alfred Schmidt, Eigil Petersen, Johannes Holbek, Storm P., Herluf Jensenius, Bo Bojesen og Per Marquard Otzen, ligesom den giver signalementer af forfattere som Søren Kierkegaard, H. C. Andersen, Mathilde Fibiger, Georg Brandes, Gustav Wied, Thit Jensen, Hans Scherfig, Klaus Rifbjerg og Suzanne Brøgger. Den fører karikaturfænomenet helt op til nyeste tid med kapitler om bl.a. rap-kulturen og Muhammed-tegningerne.