Michael Tapper

Antiken har lockat filmmakare alltsedan filmens barndom. Men hur har antiken skildrats i olika tider och medier? I Svärd, sandaler och skandaler undersöker en rad skribenter från olika ämnen de uttryck antiken har tagit sig på film och i tv. Boken är den första i sitt slag på svenska. I fem avdelningar behandlas relationen mellan den antika historien och dess sentida gestaltningar i rörliga bilder, alltifrån filmens tidiga glansdagar kring år 1900 till dagens tv-skildringar. Långt ifrån alltid är det historieskrivning eller litteratur om antiken som har bestämt hur epoken framställts i visuella medier. Till exempel har scenografi och kläder bidragit till att prägla föreställningar om vad som utmärkte antiken. Epoken har även använts i politiska och ideologiska syften. Exempelvis har Noa, Leonidas, Scipio Africanus och kung Arthur varit föremål för omtolkningar som syftat till att fylla dagspolitiska behov i fascismens Italien, efterkrigstidens USA eller det unga 2000-talets Storbritannien. Svärd, sandaler och skandaler vänder sig främst till studenter och forskare i humanistiska ämnen som historia och arkeologi samt antik-, film- och religionsvetenskap, men är givetvis intressant för alla som är intresserade av hur dåtiden gestaltas i rörliga bilder.

I London på djupet berättar nio skribenter om sin favoritstad. Mia Gahne, författare och översättare, levererar en kärleksförklaring till London. Dick Harrison, professor i historia, berättar om en metropol som reste sig ur aska och guidar oss till sina favoritställen i staden. Amanda Svensson, författare och översättare, tar oss med på en resa genom historien, estetiken och mystiken i världens äldsta tunnelbana. Journalisten och ölskribenten Håkan Engström beställer en pint bitter och listar Londons bästa pubar. Fotbollsjournalisten Olof Lundh besöker gamla arenor som snart kan vara borta. Författaren och journalisten Katrine Kielos-Marcal skildrar det politiska Storbritannien parlamentet och City of London. Filmforskaren och kritikern Michael Tapper går på stadsvandring i James Bonds fotspår och avslöjar smultronställen för alla fans. Frilansjournalisten Janne Hallman går på konsert i centrum. Författaren Gabriella Håkansson tar oss med till platser som rivits, försvunnit eller glömts bort.

The 1976 premiere of Face to Face came at the height of director-screenwriter Ingmar Bergman's career. Prestigious awards and critical acclaim had made him into a leading name in European art cinema, yet today Face to Face is a largely overlooked and dismissed work. This book tells the story of its rise and fall. It presents a new portrait of Bergman as a political artist exploring a new medium with huge public impact: television. Inspired by Henrik Ibsen, feminism, and alternative psychotherapy, he made a series of portraits of the modern bourgeois family focusing on the plight of women; Face to Face followed in the tracks of The Lie (1970) and Scenes from a Marriage (1973). By his workbooks, engagement planners, and other archival material, we can trace his investigation into the heart of repressive family structures to eventually glimpse a way out. This volume culminates in an extensive study of the two-year process from the first outlines of the screenplay to the reception and aftermath of Face to Face. It thus offers a unique insight into Bergman's world, his ideas and artistry during a turbulent time in cinema history.

The 1976 premiere of Face to Face came at the height of director-screenwriter Ingmar Bergman's career. Prestigious awards and critical acclaim had made him into a leading name in European art cinema, yet today Face to Face is a largely overlooked and dismissed work. This book tells the story of its rise and fall. It presents a new portrait of Bergman as a political artist exploring a new medium with huge public impact: television. Inspired by Henrik Ibsen, feminism, and alternative psychotherapy, he made a series of portraits of the modern bourgeois family focusing on the plight of women; Face to Face followed in the tracks of The Lie (1970) and Scenes from a Marriage (1973). By his workbooks, engagement planners, and other archival material, we can trace his investigation into the heart of repressive family structures to eventually glimpse a way out. This volume culminates in an extensive study of the two-year process from the first outlines of the screenplay to the reception and aftermath of Face to Face. It thus offers a unique insight into Bergman's world, his ideas and artistry during a turbulent time in cinema history.

This volume offers a landmark analysis of the trinitarian impulses in contemporary worship music used by the Pentecostal Assemblies of Canada (PAOC). It considers whether the lyrics from the most commonly used PAOC songs are consistent with this Evangelical group’s trinitarian statement of faith. Colin Gunton’s trinitarian theology provides the theological rationale for eight original and qualitative content analyses of these songs. Three major areas are considered—the doctrine of God, human personhood, and cosmology. Making use of Gunton’s notions of relationality, particularity, and perichoresis, along with several key Pentecostal scholars, this book serves as a helpful descriptive and prescriptive theological resource for the dynamic practice of a trinitarian faith.

Michael Tapper considers Swedish culture and ideas from the period 1965 to 2012 as expressed in detective fiction and film in the tradition of Maj Sjowall and Per Wahloo. Believing the Swedish police narrative tradition to be part and parcel of the European history of ideas and culture, Tapper argues that, from being feared and despised, the police emerged as heroes and part of the modern social project of the welfare state after World War II. Establishing themselves artistically and commercially in the forefront of the genre, Sjowall and Wahloo constructed a model for using the police novel as an instrument for ideological criticism of the social democratic government and its welfare state project. With varying political affiliations, their model has been adapted by authors such as Leif G. W. Persson, Jan Guillou, Henning Mankell, Hakan Nesser, Anders Roslund and Borge Hellstrom and Stieg Larsson, and in film series such as Beck and Wallander. The first book of its kind about Swedish crime fiction, Swedish Cops is just as thrilling as the novels and films it analyses.

Snuten i skymningslandet är en svensk idé- och kulturhistoria 1965-2010 såsom den kommit till uttryck i de tongivande polisberättelserna i roman och film. Michael Tapper tar avstamp i en historik över den moderna kriminalpolitiken, polisorganisationen och kriminalgenren för att sedan analysera de stilbildande och mest säljande romanerna och filmerna under perioden. Författaren belyser hur genren använts för att angripa folkhemmet och beskriva dess sönderfall. Sjöwall-Wahlöö står inte oväntat i centrum, men även författare som Leif GW Persson, Jan Guillou, Henning Mankell och Stieg Larsson samt filmatiseringarna av deras romaner analyseras. Ett särskilt kapitel ägnas åt de fristående filmserierna Beck, Johan Falk och Wallander. I polisberättelserna utspelar sig ideologiska slag om Verkligheten där fiktionen inte bara är en spegel av samtiden utan också påverkar vår uppfattning av den och i slutänden även verkligheten självt genom opinionsbildning och politiska beslut. Det är hög tid att sätta sökarljuset på den svenska polisberättelsen iroman och film, och på de politiska sammanhang, händelser och debatter som format och formats av den. Snuten i skymningslandet lägger en avgörande pusselbit till förståelsen av den svenska samtidshistorien.