Onkar Kular

Vad är design och vilken skillnad gör den i våra liv? Det traditionella perspektivet från det Globala Nord är att design formger saker för att göra dem mer attraktiva för en konsument, lättare att använda och tillverka, eller för att generera värde på en marknad. Men det handlar lika mycket om ett skapande förknippat med förändring som ett sätt att protestera mot orättvisor, liksom att kommentera rådande samhällsordning. Hur design förstås, praktiseras och konsumeras spelar roll för möjligheterna att utmana dominerande maktstrukturer, som över tid har bestämt vad design är, bör och kan vara. Designhistorier Nya perspektiv på en samling publiceras i samband med Röhsska Museets nya basutställning. Genom essäer, samtalstexter och bildessäer diskuteras en rad designkritiska frågor, som reflekterar över både designens och museets roll i samhället. Medverkar gör framstående curators, akademiker, designers och journalister som alla verkar eller har verkat i Sverige och Norden, såsom Anton Alvarez, Hanna Nova Beatrice, Michael S Bekele, Thomas Cubbin, Selam Fessahaye, Marcia Harvey Isaksson, Dan Hill, Onkar Kular, Madelaine Levy och Christina Zetterlund.

Vad är design och vilken skillnad gör den i våra liv? Det traditionella perspektivet från det Globala Nord är att design formger saker för att göra dem mer attraktiva för en konsument, lättare att använda och tillverka, eller för att generera värde på en marknad. Men det handlar lika mycket om ett skapande förknippat med förändring som ett sätt att protestera mot orättvisor, liksom att kommentera rådande samhällsordning. Hur design förstås, praktiseras och konsumeras spelar roll för möjligheterna att utmana dominerande maktstrukturer, som över tid har bestämt vad design är, bör och kan vara. Designhistorier Nya perspektiv på en samling publiceras i samband med Röhsska Museets nya basutställning. Genom essäer, samtalstexter och bildessäer diskuteras en rad designkritiska frågor, som reflekterar över både designens och museets roll i samhället. Medverkar gör framstående curators, akademiker, designers och journalister som alla verkar eller har verkat i Sverige och Norden, såsom Anton Alvarez, Hanna Nova Beatrice, Michael S Bekele, Thomas Cubbin, Selam Fessahaye, Marcia Harvey Isaksson, Dan Hill, Onkar Kular, Madelaine Levy och Christina Zetterlund.

Perifert seende är förmågan att se saker utanför din direkta synlinje. Att lägga märke till och uppmärksamma det som inte nödvändigtvis är mest uppenbart är en gåva som fotograferna i den här boken delar. De speglar olika syn på och förhållningssätt till ett föränderligt Sverige och visar ett urval av samtida fotografi som pendlar mellan det dokumentära och det poetiska. Denna bok sammanför tjugo svenska fotografer, varav de flesta har etablerats under det senaste decenniet. Boken är producerad av Centrum för fotografi (CFF), med ambitionen att väcka och sprida intresse om svenskt fotografi samt att ytterligare nå ut till en svensk och en vidare internationell publik. Medverkande konstnärer: Ikram Abdulkadir, Karin Alfredsson, Elin Berge, Maja Daniels, Charlotta Hammar, Erik Holmstedt, Martina Hoogland Ivanow, Cia Kanthi, Heikki Kaski, Klara Källström & Thobias Fäldt, Mårten Lange, Inka & Niclas Lindergård, Eric Magassa, Martin Magntorn, Chris Maluszynski, Katarina Pirak Sikku, Mia Rogersdotter Gran, Sofia Runarsdotter, Johannes Samuelsson och Märta Thisner. CFF är en rikstäckande medlemsförening för fotografer och yrkesgrupper verksamma inom fotografi. CFF:s uppdrag är att förmedla kunskap, verka allmänbildande och att stödja olika typer av yrkesroller inom fotografi. Boken distribueras av Art & Theory Publishing. Peripheral vision is the ability to see things outside of your direct line of sight. To notice and pay attention to what isn t necessarily most obvious is a gift that the photographers in this book share. They represent different views and approaches to a changing Sweden and shows a selection of contemporary photography that oscillates between the documentary and the poetic. This book collects twenty Swedish photographic practices, most of which have emerged during the last decade. It is produced by The Center for Photography (CFF-Centrum för fotografi) in Sweden, with the ambition of deepening knowledge about Swedish photography and helping it to reach a wider audience in Sweden and abroad. Participating artists: Ikram Abdulkadir, Karin Alfredsson, Elin Berge, Maja Daniels, Charlotta Hammar, Erik Holmstedt, Martina Hoogland Ivanow, Cia Kanthi, Heikki Kaski, Klara Källström & Thobias Fäldt, Mårten Lange, Inka & Niclas Lindergård, Eric Magassa, Martin Magntorn, Chris Maluszynski, Katarina Pirak Sikku, Mia Rogersdotter Gran, Sofia Runarsdotter, Johannes Samuelsson och Märta Thisner. CFF is a nationwide association for photographers and professionals active in photography. The mission of CFF is to impart knowledge, provide general education and support various types of professionals within photography. The book is distributed by Art & Theory Publishing.