Peter Cornell

I början av 1960-talet skapade Ulla Wiggen en svit målningar föreställande elektroniska komponenter och datorer. Hon utforskade denna motivvärld då knappast någon kunde förutse hur den digitala teknologin skulle revolutionera våra dagliga liv. Kort därefter, 1966 deltog hon i föreställningarna 9 Evenings: Theatre & Engineering i New York då hon assisterade Öyvind Fahlström, vars radikala konstsyn varit av stor betydelse för henne. 1969 började hon måla människor och gjorde därefter också en serie porträtt. Hon utbildade sig även till legitimerad psykoterapeut som sedan blev hennes huvudsakliga yrke fram till 2013 då hon efter en utställning med hennes tidigare verk på Moderna Museet, beslöt att återuppta sitt konstnärsskap efter ca. 30 års uppehåll. Sedan dess har hennes fokus på datorernas inre och människans yttre flyttats till insidan av människokroppen och alltmer kommit att inriktas mot hjärnan och ögats iris. In the early 1960s Ulla Wiggen created a suite of paintings depicting electronic components and computers. She explored this world when hardly anyone could predict how digital technology would revolutionize our daily lives. Shortly afterwards, in 1966, she participated in the performances 9 Evenings: Theatre & Engineering in New York assisting Öyvind Fahlström, whose radical view of art was of great importance to her. In 1969 she started painting humans and then made a series of portraits. She also became a licensed psychotherapist, which became her primary vocation until 2013 when she after an exhibition with her previous paintings at the Moderna Museet decided to resumed her artistry after 30 years break. Since then, her focus on the computer's interior and the human exterior has shifted to the inside of the human body and increasingly focused on the brain and iris of the eye.

10 röster, 14 par ögon. Särskilt inbjudna kulturpersonligheter delar i ord och bild med sig av sina intryck och reflektioner kring platsen, byggnaden och konsten på Nationalmuseum. En alternativ guide där betraktelserna drar åt olika håll för att åter flätas samman och där inget är rätt eller fel. English: 10 voices, 14 pairs of eyes; an alternative guide to the site, the building and the art of Nationalmuseum. This guidebook highlights the poetic dimensions of Nationalmuseum, inviting visitors to experience the museum through the eyes of a few carefully selected cultural personalities. Together, they form a disharmonious choir of voices that weave together, set off in separate directions and try to drown each other out, all at the same time. Unlike traditional guidebooks, this one doesn't distinguish between right and wrong. "I usually tell myself that Nationalmuseum is a museum for contemporary art. I don't ever want to be in doubt about that. Because, if it is indeed the spectator who makes the art, or at least brings it to life, then there is nothing but contemporary art..." - Peter Cornell.

In his foreword to The Ways of Paradise, Peter Cornell presents this so-called found manuscript, the work of a now-deceased, obscure researcher who spent three decades in the National Library of Sweden working on his magnum opus. Upon his death, no trace of this work remains aside from this set of notes and fragments which form an enigmatic set of texts on the connections between art, literature, spirituality and the occult through history, with a particular focus on spirals and labyrinths. Ranging from the Crusades to Ruskin, Freud to surrealism, cubism, automatic writing, Duchamp, the Manhattan Project, Pollock and Smithson, this cult book, first published in Sweden in 1987, is translated into English for the first time by Saskia Vogel.

This book explores the works of one of Sweden’s most esteemed artists, Hilma af Klint, alongside others in her artistic circle – and examines their inspirational influence on contemporary artists working today. Swedish Ecstasy tells the story of renowned Swedish artist Hilma af Klint and her artistic circle as the country sought to reconcile religious beliefs with scientific advances at the turn of the 20th century. While Sweden has often been characterized as a Protestant nation of great engineers and entrepreneurs, the country’s spiritual life has long been governed by a less official current, visible in its art and literature. In the early 20th century, mysticism and esoteric speculation ran through the works of some of Sweden’s most important artistic and literary figures. This book explores these mystic visions and their meaning with this intellectual and spiritual milieu. Contemporary artists Cecilia Edefalk, Carsten Ho¨ller, Christine O¨dlund, Daniel Youssef, and Lars Olof Loeld contribute essays that show how these artworks continue to inspire today.

I den här boken belyser författaren en förbisedd ockult tradition som går som en esoterisk underström i europeiskt kulturliv. Den var särskilt märkbar decennierna kring sekelskiftet, då rosenkreuziska läror, alkemi, teosofi m.m. attraherade en rad av tidens ledande författare och konstnärer. I den ockulta "hemliga källan" fanns också ett mörkare parti som lockade till sig en del underjordiska politiska rörelser som så småningom skulle bilda en jordmån för nazismen. Initiation, eller invigning, är ett nyckelbegrepp i den esoteriska traditionen. Initiationen förmedlar en ny insikt och den mödosamma vägen dit gestaltas i olika symbolspråk, ofta inom ramen för ett hemligt sällskap. Den västerländska initiationen har sina rötter i antikens mysteriespel. Den har sedan levt vidare i andra former, som alkemin, tarotkorten och frimureriet, men också i modern konst och litteratur. Tonvikten i Den hemliga källan ligger på initiationsmönster från modern tid. Författaren spårar gemensamma strukturer bakom fenomen som Aguélis måleri, Bauhausskolan i Weimar, Rudolf Steiners kosmologi, den tidiga nazismen, surrealismen och Malevitjs abstrakta konst." Vilket nöje att läsa en bok som denna, saklig, lärd och klar" Bengt Anderberg"en bisarr och fängslande bok" Ragnar von Holten"ett svenskt pionjärarbete, som läsupplevelse en stor njutning"Ragnar Strömberg

"En bok av fotnoter där romanens text uppfinns av läsaren själv varvid endast kommentarerna till texten står till förfogande." (Milorad Pavic, Die Zeit)"Paradisets vägar är ett konstverk, ett mål i sig en rik och gåtfull bok." (Kristoffer Leandoer, AB)"Ämnen vävs samman på ett lika intelligent som fantasieggande sätt. Cornells bok är ett bevis på författarens lärdom som mognat till visdom. Cornells labyrint lever och kommer att leva så länge det finns läsare." (Crispin Ahström, GP)"Vällustiga texter, och detta är en sådan, kan man inte tala om utifrån, menar Barthes, bara 'besinningslöst plagiera' och 'hysteriskt betona vällustens outsäglighet'. En stimulerade och mycket elegant antiessä." (Jan Söderqvist, SvD)"Med 'Paradisets vägar' har den svenska litteraturen tillförts något så sällsynt som essäer i den fragmentariska, antihistoriska tradition som var Walter Benjamins. (Mikael Löfgren, Expressen)"Detta är en författare som omedelbart intagit en ledande plats bland dem som arbetat med den ickelinjära skriften som redan har auktoriteter som Cortazar, Stanislaw Lem och Borges." (Ivan Gorev, Literaturnaja gazeta)

Carin Ellberg s flowing and hanging figures and objects are articulated in series and variations, where a certain laconic absurdism is formulated through highly personal expression. Ellberg has become known for her interest in everyday life, reflected in her use of domestic, simple materials such as coffee, stockings and clothes in sculptures and paintings. Since 1985 she has also been producing a parallel series of painted self-portraits in three-quarter profile. More recently her work has increasingly opened up to eternal questions such as materiality, the spiritual, and nature. This artist's book is the fruit of many years of work with her archive, from which the artist has chosen images that represent the breadth and depth of her oeuvre in over 200 colour illustrations with texts in both Swedish and English.

Öppningar är ett urval artiklar och kritik som renodlar det korta formatet. Boken är ett associativt flöde av texter om konst, filosofi, idéhistoria och politik. I de små händelserna och biografiska notiserna speglas ett större idésammanhang. Den korta formen förenar konkretion, omedelbarhet och komplexitet; den vill glänta på dörrar till oväntade tankar och sammanhang. Peter Cornell är författare och kritiker på Expressen, tidigare professor i konstens teori och idéhistoria på Konstfack och på Kungl. Konsthögskolan.

Lars Olof Loeld har som konstnär skapat sig en egen värld fri från konventioner, en värld fylld av poesi, ord, föremål och handlingar. I den världen får det oväntade, tystnaden, mellanrummen, det lekfulla och allvarliga tala sida vid sida. Loelds iscensatta bildvärld är en konstruktion fylld av eftertanke. Katalogen ledsagar utställningen på Prins Eugens Waldemarsudde under hösten - vintern 2014 - 2015.

Gunnar Frösséns svit "Epigram" är en serie utan början, utan slut, utan centrum; bara ett flöde av improvisationer som aldrig stannar upp. Varje dag ett antal teckningar eller är det kanske målningar med järnoxiden och den aviga penseln på papper som han bredde ut på golvet. Här kan refereras till Degas, Michaux, Hugo, Strindberg eller Rosso. I "Epigram" råder en tankfull tankspriddhet som mynnar mot oändligheten. Gunnar Frössén är konstnär och har tidigare på förlaget utkommit med "Svartvitt" och "Streptomyces griseus". Peter Cornell, som svarar för bokens text, är f.d. professor vid Kungl. Konsthögskolan och Konstfack, författare och mångårig kritiker i bl.a. Expressen.