Ruben Fresneda

Todos los d as, la mayor parte del tiempo tenemos ante nosotros un gran cielo, en el cual desde el alba hasta el ocaso, incluso en la misma noche, va cambiando de diferentes tonos y c mo diversos colores, a veces antagonistas, coexisten creando una escalera de tonos que se van degradando y poco a poco van dando paso a otros. Pero, en esta exposici n no se trata de mostrar los diferentes estados del cielo y crear un paisaje abstracto, existen otras cosas, a veces m s peque as, que tenemos en nuestra realidad m s inmediata como un caf con leche, por ejemplo. un caf con leche, en d nde dos colores, un tierra casi negro contamina poco a poco el tono beige de la leche condensada, creando unos tonos intermedios que hacen cohabitar ambos colores. Tambi n cabe mencionar, que en este ltimo apartado, interviene una figura ret rica, que es la sinestesia. La sinestesia, en esencia, es la asociaci n de elementos procedentes de diferentes mbitos sensoriales. En este caso se est asociando el sentido del gusto con el de la vista. Los colores representados en el lienzo deben de estimular el sentido del gusto haciendo recordar el sabor de un caf con leche, de un vino, de un flan...

La exposici n Simbolismos f licos representa un tema (concretamente lo evidencia), de c mo en la sociedad actual, todav a existe y c mo est misma emana un sistema faloc ntrico. Es decir, quien posee un pene, posee el poder. Un ejemplo claro: en pr cticamente cualquier empresa o sistema, el m ximo responsable, en la mayor a de los casos es un hombre. Esta falocracia est impl cita en nuestra sociedad y por supuesto inflige poder. Incluso genera s mbolos. Es por ello, que en la historia, las armas han sido asociadas generalmente a los hombres, convirti ndose en s mbolo e incluso un sustituto del pene. Pero, a parte de generar s mbolos, tambi n genera residuos. Este sistema, como cualquier otro, necesita publicitarse y reafirmarse en si mismo. Es por ello, que todas las piezas de la exposici n son collages. Se trata de una recopilaci n, una exhibici n y una reivindicaci n para crear otro sistema, esta vez igualitario. As , a partir de este contexto, hay piezas muy expl citas. En una concretamente, en el fondo, se practican felaciones, demostrando como se establece una relaci n de poder y sumisi n. El poder lo tiene quien est de pie con una erecci n, mientras el sumiso est de rodillas a merced de ste. Un ejemplo m s de este sistema faloc ntrico, incluso en las relaciones homosexuales, otorgando m s prestigio al activo que al pasivo.

Esta es una exposici n donde, en la que el prop sito de los lienzos es evidenciar los distintos efectos pl sticos que ocurren en nuestra realidad m s cotidiana, y que sorprendentemente pasan casi desapercibidos. No nos damos cuenta de estos efectos, de estas escalas de color, de estas gradaciones que van desde un gran cielo en su ocaso generando una escala de colores espectaculares hasta elementos comestibles tales como un vino o una pieza de fruta. Una tem tica abordada desde el mbito de la abstracci n, de la s ntesis, donde se juega con una dualidad.

El t tulo de esta exposici n, Frequent Colours, no es balad . Nuestra capacidad ocular nos permite ver en una gama crom tica colorista casi infinita, pero a pesar de nuestras aptitudes fisiol gicas, los colores, tonos y sucesiones entre ellos nos pasan desapercibidos en elementos tan comunes y evidentes. Es en esta exposici n donde esas sucesiones de color que ocurren en nuestro ambiente m s inmediato se muestran con toda la fuerza, saturando el color para que el espectador sea capaz de ver en las piezas los elementos representados y disfrutar los cromatismos de stos a trav s de la pintura.

Cuando entramos en una exposici n, del tipo que sea, solemos ir bien equipados: gafas de bucear, botella de ox geno y, al final, ca a de pescar. Dentro del oc ano de ideas desmenuzadas, incluso destrozadas, aguantamos la respiraci n unos minutos para captar el m ximo de detalles que puedan encajar en nuestro concepto de realidad. La historia del cuadro debe cuadrar, o entramos en p nico, en la inestabilidad. Nos hundimos. Adaptar la obra a nuestro criterio y no al rev s, es un proceso asumido por algunos como una natural thing (algo natural). Y precisamente as se llama la exposici n de Rub n Fresneda, Natural Things, que pretende, sin embargo, dar una versi n un poco diferente de esta teor a. Cuando una obra como la suya nace de la destrucci n, de la s ntesis de la realidad, de lo abstracto, es poderosa. Nos cautiva y tiene la primera palabra. Porque nos descompone y nos desnuda devolvi ndonos la mirada, como por efecto picassiano. Y aunque, en ltima instancia, las asociaciones contin an deduci ndose de manera racional y volvemos a la realidad, los sentidos han podido viajar, desbordados y despechados, por unos segundos. El juego es el siguiente: (realidad), abstracci n, (realidad). Decidimos jugar con Fresneda y entramos en la sala. La muestra se divide en dos partes, seg n la clasificaci n mental: a un lado, sinestesia pura y dura: a la otra, paisajes. Objetivamente, unos lienzos en vertical al leo, llenos de difuminados, tambi n de contrastes, con una l nea horizontal tajante como protagonista. El primero es un viaje delicado a trav s de los sentidos. Cu ntas veces hemos observado un cuadro y nos han entrado ganas de probarlo, o hemos captado su olor? Esto nos pasa ahora. Fresneda hace cosquillas a los instintos mediante trabajos como Sand a o Cerveza. En el caso de los paisajes, nos capta especialmente La noche en rosa, inspirado en el momento posterior a una nevada, o el llamado Sin t tulo (con el agua hasta el cuello). El joven artista asegura que Kandinsky, Rothko y Eusebio Sempere son sus tres intocables. Admite que utiliza la figuraci n solamente cuando se cabrea, que la aburri hace tiempo. Ahora apuesta por un trabajo crom tico, por una pincelada discreta, que no deja rastro. Su trabajo es un ejemplo del poder de lo impl cito. Con su trazo, nos lleva por donde quiere, controlando nuestra imaginaci n sin complicarnos en exceso y empujando a dar el salto porque saltamos sobre una base real, finalmente. Sin parafernalias, sin adornos innecesarios. Abstractamente pero, a la vez demostrando que un cuadro no figurativo tambi n se puede comer.

En alg n momento en la vida de un artista se crea una inquietud exhibicionista, la cual necesita manifestarse imperiosamente sobre un papel, lienzo o bloque de piedra. Mostrar el desnudo, lo er tico o el mismo coito suelen ser los art fices de este mpetu exhibicionista. Romper con lo establecido, sorprender, escandalizar. S lo tienen que recordar alguna de las fotograf as de Robert Mapplethorpe. Tal es as , que las mentes m s obtusas tienden ha echarse las manos a la cabeza diciendo: Oh, Dios m o (Oh my god ). Iniciado bajo el nombre de Simbolismos f licos en 2011 con una exposici n, y ahora bajo Oh my gay , Rub n Fresneda retoma sus inquietudes en lo que respecta a las manifestaciones homoer ticas. Siempre desde un punto de vista reivindicativo. Para este proyecto, el artista ha necesitado de un conglomerado de im genes donde recoge algunos de los cuadros m s famosos de la historia del arte hasta im genes extra das del porno. Tienen Las tres gracias de Rubens connotaciones l sbicas?, Es una obra masturbatoria de la poca?, Hubo un se orito de compa a en la calle Avi n?, Por qu se utiliza el sexo para vender productos?. En un mundo industrializado, todo se acaba convirtiendo en un producto, pensado para venderlo. El Pop Art as nos lo demuestra. El bote de sopa Campbell's, el detergente Brillo, la botella de Coca-Cola... Productos habituales, fabricados en serie, impersonales, industriales. Pero, C mo se venden esos productos?. Todos esos elementos industriales necesitan del art fice de la pu-blicidad para dotarlos de un contenido que no tienen. Acaso el desodorante, un producto destinado para la higiene diaria necesita ser vinculado con atraer al sexo opuesto? As pues el Pop Art resulta uno de los pilares principales de este proyecto, cuyos autores como Andy Warhol o Mel Ramos est n presentes. Tambi n el artista Antoni Mir , pr ximo a Rub n Fresneda, tiene mucha presencia, tanto que nuestro artista toma de referencia los collages de Mir , y adem s utiliza muchos de sus cuadros, manifestando lo f lico de sus obras y aportando otra visi n. Otro aspecto del Pop (sobretodo espa ol) el cual Rub n Fresneda tambi n uso de l, es la apropiaci n, tanto de pintores, escultores, fot grafos o logotipos. Siempre usando im genes vintage como modernas. A diferencia del Pop Art americano, las obras del Pop Art espa ol poseen connotaciones reivindicativas, de cr tica, donde la presencia de la historia se refleja en cada obra. Esta particular caracter stica de nuestro Pop, tambi n es utilizada por Fresneda, el cual mediante el homoerotismo, la apropiaci n y el uso de un amplio abanico de s mbolos f licos, manifiesta la sociedad del siglo XXI, a n heterosexista, faloc ntrica y fal crata. Una sociedad donde la figura del hombre heterosexual predomina por encima de otros hombres y mujeres, utilizando para ello todo un arsenal de s mbolos f licos, dise ados para demostrar una supuesta superioridad. Pero dicha estratagema se vuelve a la contra en las obras de nuestro pintor. Por un lado, en algunas obras pone de manifiesto esta sociedad a n por mejorar. Por otro, y mediante el uso de sus mismos s mbolos f licos, los torna a la contra. As pues, el binomio pistola-genitales como s mbolo heterosexista, lo tergiversa y le da una visi n homoer tica a un personaje como John Wayne que en absoluto pretend a atraer a otros hombres. De este modo, Oh my Gay se configura como un libro-cat logo el cual, mediante el uso de im genes ya existentes el autor nos muestra la simbolog a f lica oculta que nos rodea y de como sta es la representaci n del heteropatriarcado machista, d ndole la vuelta y convirti ndola en una obra reivindicativa homoer tica, porque seg n nuestro autor, "El sexo puede cambiar el mundo y los gays a n tenemos que hacer visible nuestra forma de querer y vivir".

Alfanumerics es el cat logo de la exposici n individual realizada por Rub n Fresneda en el Centro de juventud Campoamor del Ayuntamiento de Valencia en el mes de marzo de 2015. Este proyecto (expuesto en m ltiples espacios) se basa en la relaci n meton mico-administrativa que se atribuye a los individuos en la sociedad actual, donde el rostro, principal marca de identidad, es sustituido por una codificaci n de n meros y en ocasiones letras, designando una numeraci n aleatoria que para nada representan al individuo.

Alfanumerics es el cat logo de la exposici n individual de Rub n Fresneda realizada en el mes de junio de 2014 en la Galer a Espacio de Valencia. Este proyecto se basa en la relaci n meton mica que se atribuye a los individuos en la sociedad actual, el cual el rostro, principal marca de identidad, es sustituido por una codificaci n de n meros y en ocasiones letras, designando una numeraci n aleatoria que para nada representan al individuo.

Cu ntas veces no has garabateado un folio mientras hablabas por tel fono?, Cu ntas veces has necesitado una libreta para apuntarte algo mientras de lo dec an a trav s del auricular?, Cu ntas conversaciones aburridas has tenido y al final has acabado haciendo garabatos raros? Ahora tienes un libro donde puedes hacerlo. D jalo al lado del fijo o ll valo siempre contigo, nunca sabes cuando va a hacerte falta un papel para escribir esa cita, esa reuni n importante o la receta de tu madre.

Hamlet, hijo del difunto rey de Dinamarca, se siente melanc lico y abatido por las cosas del mundo. Su madre se ha casado con Claudio (el hermano de su padre), el nuevo rey, y Hamlet deambula por el palacio lleno de sospechas y dudas. Dos meses despu s de la muerte de su padre, Hamlet es visitado por el fantasma de su padre y le informa que ha sido asesinado por Claudio para llegar a ser rey y casarse con su madre. A Hamlet le corresponde la venganza del asesinato, pero se angustia entre la acci n y la duda y busca excusas para posponer la venganza. Se finge loco para que la gente no sospeche de lo que trama en secreto. Polonio, el chambel n de la corte, cree que la locura de Hamlet se debe a la prohibici n de que cortejase a su hija Ofelia. Hamlet aprovecha la visita de una compa a de actores a la corte para descubrir si el mensaje del fantasma es verdadero. Se reproduce en escena el asesinato de su padre y estudia las reacciones del rey Claudio. Hamlet se convence de que el fantasma ha dicho la verdad. Claudio advierte que su crimen ha sido descubierto y planifica una misi n diplom tica para enviar a Hamlet a Inglaterra. Hamlet censura a su madre, Gertrudis, y durante la conversaci n, al ponerse en evidencia un esp a con una certera estocada, Hamlet mata a Polonio que estaba escondido tras unos cortinajes. El rey teme por su vida y env a a Hamlet a Inglaterra acompa ado de dos mercenarios que llevan encargo de convencer al rey de Inglaterra para que ejecute al pr ncipe. Hamlet se entera de la misi n cambia la orden, reemplaz ndola por la muerte de los dos portadores. Hamlet cae prisionero de un pirata, pero es devuelto por ellos mismos a Dinamarca. Regresa a tiempo para presenciar el funeral de Ofelia, que se hab a ahogado. Laertes hijo de Polonio, le acusa a Hamlet de la muerte de su padre y hermana. Laertes y Claudio decide matar a Hamlet y preparan un duelo. El plan consiste en envenenar una de las espadas y tener un copa de vino envenenado para el caso de que 1a espada falle. En el duelo, Laertes hiere a Hamlet. La reina, Gertrudis, toma por equivocaci n el vino envenenado. Los duelistas intercambian las espadas. En su agon a, Laertes revela la traici n del rey. En un arranque de c lera, Hamlet arremete con la espada envenenada contra Claudio y mata al rey. Hamlet ruega a su amigo Horacio que cuente la verdadera historia de su tragedia al mundo. Hamlet se ala a Fortinbr s como el soldado m s apto para ascender al trono.

Rub n Fresneda (Alcoy 1988) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Polit cnica de Valencia en la especialidad de Pintura. Desde 2011 lleva exponiendo en diferentes puntos de la comunidad Valenciana, como Alcoy, Alicante, Valencia y Puerto de Sagunto. El pintor, en este proyecto llamado Gradaciones de lo cotidiano (The End), pretende mostrar en telas sobre lienzo como en nuestra realidad m s cotidiana se sucede casi a diario el efecto pl stico de la gradaci n sobre color. Un efecto que ocurre en espacios tan grandes como el cielo en sus horas crepusculares a algo tan peque o como la gota de vino en una copa, todo ello desde una producci n abstracta. Pero no s lo se representa eso en todas las piezas, sino que adem s, en los lienzos donde se representan elementos comestibles se produce en el espectador un efecto sinest sico: Mediante el color (y no por la forma) el espectador puede deducir de qu elemento se trata. No todo acaba entre ese juego entre el cuadro y espectador. Existen otros dos temas en estos cuadros, por un lado la l nea horizontal que hay en todas las piezas, que por defecto generan un paisaje en nuestra mente y por otro una dualidad y/o ambig edad en todas las piezas, conseguida en gran parte por esa l nea de horizonte, que crean la duda de si el cuadro que estamos mirando es un paisaje o un elemento comestible, o es quiz las dos cosas?

Todo comienza cuando Jonathan Harker un joven agente inmobiliario debe realizar un viaje a Transilvania para concluir el trabajo de su compa ero, George Renfield, el cual era el de terminar de comprar unas propiedades en Londres para el Conde Dr cula, el cual tambi n le pide que le explique cosas acerca de Londres. Renfield se encuentra ingresado en un manicomio desde su viaje a dicho paraje de la cordillera de los c rpatos. En un principio la estancia de Jonathan en la morada del Conde Dr cula es normal, pero a medida que pasan los d as se comienza a dar cuenta de la extra a naturaleza de su anfitri n (ve que no se refleja en los espejos). A medida que pasaron los d as el anciano agradable que Jonathan hab a conocido en un principio, se convierte en un ser despreciable, ruin y despiadado, hasta el punto que llega ha hacer prisionero al joven agente. Mientras en Londres Mina Murray prometida de Jonathan Harker comienza ha impacientarse por su tardanza.

Gregorio era viajante comercial y sacaba adelante a toda su familia. Una ma ana amanece con cuerpo de insecto, y asustado, permanece en su cuarto sin hacer caso a las llamadas de su familia. Intenta ponerse en pie, pero no domina su nuevo cuerpo y quiere abrir la puerta de su cuarto. Cuando lo consigue le da una enorme sorpresa a su jefe que se va r pidamente, su madre cae desmayada asustada de ver a su hijo y su padre enfadado le obliga a meterse en su cuarto con crueldad.

Pintura, cuestiones y recursos es un peque o manual que todo pintor en formaci n deber a tener. En sus p ginas intenta abordar cuestiones como Qu es la Pintura? o Para que sirve la Pintura? desde la perspectiva del pintor y no del cr tico o te rico, adem s de ofrecer de forma breve toda una serie de recursos para promover y divulgar la obra del pintor que se inicia en el mercado del Arte. Rub n Fresneda (Alcoy, 1988) es pintor licenciado en Bellas Artes en la especilidad de Pintura por la Facultad de San Carlos de la Universidad Polit cnica de Valencia. Trabaja en su estudio, siendo ste su laboratorio de ideas. Expone en diversas ciudad, concentrando sus muestras principalmente en Alcoy y Valencia, donde ha recibido el apoyo de instituciones como el Ayuntamiento de Valencia, Universidad Polit cnica de Valencia (Campus de Vera y alcoy), Seguros La Uni n Alcoyana, Ateneo Mercantil y Ayuntamiento de Sagunto, entre otros.

Gradaciones de lo cotidiano 2 es el cat logo de la exposici n individual de Rub n Fresneda realizada durante el mes de mayo de 2013 en el Ateneo Mercantil de Valencia. Esta muestra trata de cerrar un proyecto en la trayectoria del pintor que inici con la exposici n Gradaciones de lo cotidiano, en Valencia tambi n. Un proyecto que, desde la abstracci n sint tica abarca dos temas que en principio son incompatibles. Por un lado la sinestesia, por otro el paisaje. Temas cuyo motivo principal es la manifestaci n de los elementos propios de la pintura en la realidad, desde un pedazo de sand a hasta un gran cielo cuyos colores nos sorprenden.