Tirso de Molina

Por su gravedad y calado filos fico, El condenado por desconfiado ha llegado a ser considerada de otro escritor, pero su valor y la ausencia de certezas respecto de otra autor a la hacen digna de menci n. Ciertamente, este gran drama se aleja del com n de la obra de Tirso de Molina y refleja el principal asunto de debate teol gico y filos fico entre las diversas corrientes cat licas y protestantes del momento. Se trata de una puesta en escena del problema de la predestinaci n y el libre albedr o del ser humano. Tirso incide aqu en el mayor peso que tiene la voluntad humana, frente a lo fatalista del concepto de destino divino protestante, y lo hace con un texto dram tico human simo en el que los personajes muestran sus facetas de fortaleza y debilidad ante un Dios de infinita misericordia. Se trata de un tema que proviene de los m s antiguos textos cl sicos y que indaga en los territorios insondables del alma humana desde el punto de vista de los conceptos y actitudes religiosas. El argumento, sucinto, ser a ste: el ermita o Paulo se pregunta sobre cu l ser su destino y, al no poder responderse, recela y desconf a de su fe. Esta debilidad es aprovechada por el diablo, que hace creer a Paulo que su destino eterno va unido al del bandido Enrico, el cual se arrepiente una vez en el pat bulo. La intervenci n de la gracia y el perd n divino intervendr n en este orden ca tico.

La trilog a de La santa Juana de Tirso de Molina es una pieza magistral que se inscribe dentro del teatro hagiogr fico, un g nero dedicado a la vida de los santos y m rtires. La obra narra diferentes episodios en la vida de Santa Juana, comenzando con su conflicto inicial entre la vida secular y la religiosa y culminando en su casi epif nica visi n de los eventos mundanos. Interesantemente, la obra tambi n presenta un trasfondo hist rico en el que figuras como el emperador Carlos V tienen un papel destacado. En la Jornada primera, de esta primera parte la obra nos introduce a un entorno r stico y festivo, donde personajes como Elvira y Gil celebran su amor en presencia de Santa Juana, quien asume el papel de madrina en esta uni n. El acto es una celebraci n de la vida, del amor y de la belleza, y se utiliza la m sica y el canto para expresar estos sentimientos. Los m sicos y pastores entonan canciones en las que comparan a Elvira y Gil con elementos de la naturaleza, simbolizando la pureza y la belleza del amor humano. Frases como l es mayo y ella abril"" o ""ella es Luna y l es Sol"" reflejan esta idea. Este acto inicial, lleno de alegr a y celebraci n, contrasta con los temas m s serios y espirituales que se desarrollar n posteriormente en la obra.

Dona Beatriz de Silva, relata la historia de la fundadora de la orden religiosa de las Concepcionistas. La obra contiene elementos historicos, y rasgos de la comedia palaciega. El dia treinta de abril de 1489, a peticion de Beatriz y de la reina Isabel, el Papa Inocencio VIII autorizo la fundacion de un nuevo monasterio en Espana y aprobo las principales reglas que, entre tanto, habrian de observarse en el mismo. Sin embargo, antes de que, conforme al permiso pontificio, se iniciara a la vida regular en el nuevo monasterio, Beatriz subio a los cielos.

En Amor y celos hacen discretos se defiende al Grande Osuna, acusado de crueldad ante el Rey. Tirso de Molina pretendi compensar con esta comedia sus s tiras a los Girones en El castigo del pens que. Tirso es gracias a obras como esta uno de los m s destacados continuadores del teatro ureo difundido por Lope de Vega. Su habilidad para mostrar sobre la escena la profundidad psicol gica de sus personajes destaca en especial cuando se trata de caracteres femeninos, le singulariza entre todos los dramaturgos del Siglo de Oro. Sus personajes muestran su independencia y manifiestan su desacuerdo con una situaci n, hasta el punto de poder vengarse ellas mismas, sin la participaci n del var n. Tirso estudi los asuntos de tradici n nacional y se inspir en la realidad social y religiosa de la poca. As , en Amor y celos hacen discretos habla del libre albedr o, la predestinaci n y la salvaci n del alma. Aqu el autor emplea un lenguaje rico, con influencias culteranas, manifiesta un gran sentido de humor y un manejo virtuoso del idioma.

En La mejor espigadera Tirso de Molina reescribe la historia b blica de Ruth, sus or genes modestos y su conversi n en una mujer moabita con liderazgo. En esta trama Ruth asciende a la nobleza. Vive un tri ngulo de amor, como una mujer inteligente y decidida, que no se somete a los deseos ajenos. Al final, de la pieza Tirso muestra la aspiraci n del arte barroco de intentar superar los modelos que toma de la vida real.

La Ninfa del cielo muestra un gran dominio de lo abstracto en su estructura, y reminiscencias biblicas en su estilo. La penetracion psicologica de Tirso, que sabe ahondar en las ocultas pasiones humanas --sus monologos son autenticas muestras del autoanalisis de sus personajes--, se eleva aqui al plano conceptual y abstracto para mostrarnos, con viva plasticidad, una lucha de las potencias del alma. El argumento de la obra, segun Tirso ha sido extraido de los Ejemplos morales, de Blosio, tiene cierta influencia del tema del bandolerismo femenino, propio del teatro profano y usual en la escuela de Lope.

El mayor desenga o, es una comedia de enredo en sus dos primeros actos, que se eleva a comedia teol gico en el ltimo. Relata la vida secular de Bruno de Hartenfaust, fundador de la Cartuja. Sin embargo, su tercer acto refiere la leyenda de la conversi n de San Bruno, rodeada de circunstancias milagrosas y utilizada como base de la idea teol gica de que el que espera la salvaci n por sus m ritos propios se condena, y no as el que la espera de la misericordia de Dios. El mayor desenga o, contiene un sofisticado aparato erudito con largos razonamientos y disquisiciones teol gicas, situadas en la estructura de la comedia.

Esta comedia de enredo esta llena de alusiones a Mexico y a los conflictos y malentendidos que viven quienes llegan a la Espana del siglo de oro provenientes del nuevo mundo asi como a la curiosidad insaciable que despertaba el continente americano. Como en otras comedias de la epoca, los pretendientes se confunden entre si y luchan por reconocer y conquistar a la persona deseada. Cabe anadir que esta pieza destaca por el sutil tratamiento de los personajes femeninos.

La Venganza de Tamar forma parte de los dramas religiosos (comedias de santos) escritos por Calderon, segun su interpretacion de la Biblia. Las disputas entre los hijos de David para sucederle en el trono y la relacion incestuosa que mantendra su hija Tamar con uno de ellos. Los hijos de David, que acaban de volver de la guerra, se preguntan quien sucedera a su anciano padre. Una tarde, Amon, el hijo mayor, oye una bella voz que canta al otro lado del muro, en el haren de su padre. Seducido, descubre que se trata de su propia hermana, y se obsesiona con ella.

Tirso de Molina (Madrid, 1583-Almazan, Soria, 1648). Espana. Se dice que era hijo bastardo del duque de Osuna, pero otros lo niegan. Se sabe poco de su vida hasta su ingreso como novicio en la Orden mercedaria, en 1600, y su profesion al ano siguiente en Guadalajara. Parece que habia escrito comedias y por entonces viajo por Galicia y Portugal. En 1614 sufrio su primer destierro de la corte por sus satiras contra la nobleza. Dos anos mas tarde fue enviado a la Hispaniola (actual Republica Dominicana) y regreso en 1618. Su vocacion artistica y su actitud contraria a los cenaculos culteranos no facilito sus relaciones con las autoridades. En 1625, el Concejo de Castilla lo amonesto por escribir comedias y le prohibio volver a hacerlo bajo amenaza de excomunion. Desde entonces solo escribio tres nuevas piezas y consagro el resto de su vida a las tareas de la orden.

Esta comedia es una cronica de los aconteceres politicos de la Espana del siglo XVII y le costo el destierro a Tirso en Estercuel, motivado por las ofensas causadas a los Girones en su primera parte.

La obra transcurre en Praga. El principe Sigismundo esta enamorado de Lisena pero su padre, el rey de Bohemia, lo quiere casar con Leonora, la princesa de Hungria. Leonora a su vez esta enamorada del infante Alberto. Esta comedia de la Espana del siglo XVII se articula en torno a las artimanas que inventan los amantes para enfrentarse a la tirania de sus padres.

Tirso de Molina (Madrid, 1583-Almazan, Soria, 1648). Espana. Se dice que era hijo bastardo del duque de Osuna, pero otros lo niegan. Se sabe poco de su vida hasta su ingreso como novicio en la Orden mercedaria, en 1600, y su profesion al ano siguiente en Guadalajara. Parece que habia escrito comedias y por entonces viajo por Galicia y Portugal. En 1614 sufrio su primer destierro de la corte por sus satiras contra la nobleza. Dos anos mas tarde fue enviado a la Hispaniola (actual Republica Dominicana) y regreso en 1618. Su vocacion artistica y su actitud contraria a los cenaculos culteranos no facilito sus relaciones con las autoridades. En 1625, el Concejo de Castilla lo amonesto por escribir comedias y le prohibio volver a hacerlo bajo amenaza de excomunion. Desde entonces solo escribio tres nuevas piezas y consagro el resto de su vida a las tareas de la orden.

C mo han de ser los amigos de Tirso de Molina es una obra teatral que se adentra en los intrincados laberintos de la lealtad y la traici n entre amigos y familiares en el contexto de la nobleza espa ola de la Edad Media. Esta pieza dram tica captura la esencia de las relaciones humanas sometidas a la presi n de los deberes sociales y pol ticos. La obra se organiza en tres jornadas, cada una desplegando capas de complejidad en las interacciones entre los personajes. A trav s de di logos ricos y po ticos, Tirso de Molina construye un mundo donde los dilemas morales y las pasiones humanas chocan inevitablemente. La trama gira en torno a Don Gast n, Conde de Fox, y su relaci n con Don Manrique de Lara, un noble exiliado que busca refugio bajo su protecci n. Este ltimo, conocido por sus proezas y lealtad, se convierte en el centro de una serie de conflictos que involucran amor, honor y venganza. El eje central de la obra es la exploraci n de la amistad verdadera y las obligaciones que esta conlleva. Tirso de Molina pone en cuesti n la naturaleza de la lealtad cuando esta se enfrenta a las ambiciones personales y a las presiones externas. Adem s, la obra aborda temas como la traici n, el honor y la justicia, elementos recurrentes en el teatro del Siglo de Oro espa ol. El estilo de Tirso de Molina es elegante y cargado de met foras. Su habilidad para entrelazar el lenguaje formal de la corte con el coloquialismo de los sirvientes y otros personajes secundarios a ade una rica textura a los di logos y mon logos. El uso de la alegor a y el simbolismo tambi n est presente, reforzando las m ltiples capas de significado dentro de la obra. C mo han de ser los amigos es una obra que destila las cualidades cl sicas del teatro de Tirso de Molina, ofreciendo a los lectores y espectadores una visi n profunda de las complejidades de las relaciones humanas en un marco de intensa dramatizaci n. Esta obra no solo es un espejo de su tiempo, sino que tambi n presenta cuestionamientos y reflexiones que siguen siendo relevantes en la actualidad.

La celosa de si misma fue escrita por Tirso de Molina hacia 1621, cuando regresaba a Madrid, su ciudad, tras una larga ausencia, donde, para su sorpresa se encontro con una urbe modernizada y sobre todo con la magnifica Plaza Mayor, construida como por ensalmo, durante su ausencia, de orden de Felipe III, por su arquitecto Gomez de Moya, discipulo de Juan de Herrera -herreriana es la fachada posterior de nuestra Catedral- en el brevisimo termino de dos anos... La celosa de si misma es una de las mejores comedias de intriga escritas por Tirso de Molina. A partir de los celos, Tirso desarrolla uno de sus mas interesantes personajes femeninos. El personaje con enorme capacidad imaginativa y cierta herencia del curioso impertinente se convierte en su propio rival por el amor de un galan que resulta ser, a la vez, deseado y rechazado.

Todo es dar en una cosa es una comedia que relata el nacimiento, la infancia y la primera juventud de Francisco Pizarro. La comedia de Tirso de Molina es un entramado dram tico en donde prima la defensa de la fama y la honra de la familia Pizarro sobre la elaboraci n de unos personajes en lucha consigo mismos y con su entorno. Todo es dar en una cosa, es una obra apolog tica donde los materiales hist ricos tienen tanta importancia como los ficticios. Unos y otros fueron encaminados a defender la reputaci n y la gloria de los Pizarro, en los momentos en que sus descendientes organizaban una campa a para conseguir el t tulo de Marqu s de las Indias. La trilog a es, sin duda alguna, obra de encargo que Tirso de Molina realiz obedeciendo los intereses de los sucesores de los Pizarro. Todo es dar en una cosa pertenece a una trilog a dedicada a la familia Pizarro, integrada por: Amazonas en las Indias (sobre Gonzalo Pizarro)y La lealtad contra la envidia (sobre Hernando Pizarro). Tirso de Molina vivi alg n tiempo en la Hispaniola (actual Rep blica Dominicana) y regres a Espa a en 1618. Su estancia en Am rica inspir esta serie de obras sobre los conquistadores.

Habladme en entrando es una comedia cortesana escrita por el famoso dramaturgo espa ol del Siglo de Oro, Tirso de Molina, en 1625. Aunque Tirso es tal vez m s conocido por su obra El burlador de Sevilla, que introduce la figura literaria de Don Juan, su producci n fue vasta y diversa, y Habladme en entrando es un buen ejemplo de esto. Esta obra gira en torno al tema de la educaci n de los hijos, un motivo que se repite en la producci n dram tica de Tirso de Molina y que refleja una de sus preocupaciones ticas m s profundas. En Habladme en entrando, el autor expone su visi n sobre el papel fundamental que desempe a la educaci n en la formaci n del car cter de los individuos y en su capacidad para hacer frente a los desaf os de la vida. A trav s de una trama ingeniosa y personajes complejos, Tirso de Molina aborda cuestiones sobre c mo y qu deber an aprender los ni os, as como el impacto de dicha educaci n en su comportamiento y destino. Esta preocupaci n tica y moral reflejada en Habladme en entrando es una caracter stica destacada en muchas de las obras de Tirso de Molina. Adem s de proporcionar entretenimiento a trav s de su ingenio y habilidad para el drama, el autor utiliza sus obras para explorar temas importantes y cuestiones ticas de su tiempo. En la l nea de las comedias cortesanas, Habladme en entrando utiliza la intriga y el disfraz para retratar la vida y las costumbres de la corte espa ola de la poca. Sin embargo, como es caracter stico en la obra de Tirso de Molina, la obra tambi n ofrece una cr tica incisiva y a veces mordaz de las normas sociales y morales de su tiempo.

Enrique IV cino la corona castellana en 1454, cuando Isabel la Catolica apenas tenia tres anos. En 1468, el monarca la reconocio heredera al trono en el pacto de los Toros de Guisando, privando de sus derechos sucesorios a su propia hija, la princesa Juana, llamada la Beltraneja, porque se sospechaba que era hija de Enrique Beltran de la Cueva, duque de Alburquerque.

La huerta de Juan Fern ndez de Tirso de Molina es una comedia escrita entre marzo y mayo de 1626. Se public en 1634 en Tortosa, en la tercera parte de las obras del autor, compiladas por su sobrino Francisco Lucas de vila. La huerta de Juan Fern ndez pertenece a las comedias de capa y espada cuyos personajes son caballeros que se baten en duelo y seducen a las damas. De esto se desprende que el galanteo ser central en esta comedia, tambi n que el estamento social de los personajes no exceder el de la nobleza y que el desconocimiento o la duda sobre la identidad de los personajes motivar n los acontecimientos. Estos rasgos se presentan en esta comedia de Tirso, donde dos mujeres, Petronila y Tomasa, viajan a la ciudad de Madrid, disfrazadas de hombres -t pico del teatro del Siglo de Oro-, con el objetivo de hallar a dos caballeros, Hernando y Mansilla, quienes, respectivamente, les han prometido desposarlas. La honra de ambas mujeres puede perderse si los dos caballeros no cumplen sus promesas, de ah que ellas opten por salir a buscarlos para recuperar su estado. Sin embargo, en Madrid don Hernando se enamora de la condesa Laura, con la que tambi n tendr amores, y olvida la promesa que ha hecho en Sevilla a la madre de Petronila, de tomar por esposa a su hija. El soldado Mansilla tampoco pretende cumplir el juramento realizado a Tomasa mientras no sea capit n, por esta raz n, se dedica a hacer m ritos con don Hernando.

Los balcones de Madrid es una comedia de capa y espada que, aunque ha sido tradicionalmente atribuida al dramaturgo del Siglo de Oro espa ol, Tirso de Molina, algunas fuentes plantean dudas sobre su autenticidad debido a ciertas caracter sticas estil sticas y tem ticas que se desv an de las obras reconocidas de Tirso. El tema central de Los balcones de Madrid es la afirmaci n del derecho de la mujer a elegir a su propio marido, una idea progresista para su tiempo. A trav s de un juego de equ vocos y enga os, las mujeres de la obra maniobran dentro de las restricciones de su sociedad para asegurar sus propios destinos matrimoniales, una trama que desaf a las normas convencionales y pone de relieve la capacidad de las mujeres para tomar decisiones sobre su propia vida.