Uta Caspary

Henry Moore has influenced the history of twentieth - century sculpture more decisively than anyone else. He was one of the first contemporary sculptors to realise his ideas in the public space throughout the world. His oeuvre was a lasting source of inspiration for an entire generation of artists – from Hans Arp, Alberto Giacometti and Pablo Picasso to the younger generation of German sculptors. Henry Moore (1898 – 1 986), known as the “Picasso of Sculpture”, is regarded as one of the most important sculptors of the twentieth century and the epitome of the modern artist. Typical of his work is the interrelationship between nature and abstraction. He discovered the “voi ds“, so - called openings and holes which heighten the sculptural, three - dimensional effect of his works. With this new approach Moore exercised a strong influence on younger sculptors, who gained decisive impulses from his sculptures. This volume presents M oore as the dominant personality of modern sculpture in collaboration with the members of the younger generation of artists.

Abwechselnd gefeiert und verurteilt, zugleich historisch rückgebunden wie zukunftsweisend, ist das Ornament eine wesentliche und nicht selten unterschätzte Vokabel der Architektursprache. Dieses Buch fächert den Ornamentdiskurs seit dem 19. Jahrhundert aus kulturhistorischer Sicht auf und nutzt ihn als Hintergrund für eine umfassende Darstellung und Analyse gegenwärtiger Ornamenttheorie und -praxis. Zahlreiche Beispiele veranschaulichen nicht nur das große Spektrum ornamentaler Erscheinungsformen – von regionalen Traditionen und Vorlagen der Bildenden Kunst über den Formenschatz der Natur bis hin zu den bewegten Lichtornamenten moderner Digitalfassaden – sondern zeigen auch deren kommunikative Qualität und ästhetische Faszination. Damit ist dieser Beitrag zur Ornamentdebatte im 21. Jahrhundert in seiner Verbindung von Architektur-, Kunst- und Kulturgeschichte wegweisend.