Veli-Matti Saarinen

Riikka Puronen (s.1968) on kuvanviestäjä, joka käyttää hyvin erilaisia materiaaleja styroxista messinkiin ja raudasta muoviin tai betonista alumiiniin. Hänen näyttelynsä ovat usein myös tarkasti mietittyjä installaatioita. Hän on työskennellyt sekä Ruotsissa että Suomessa. Riikka Puronen myös opettaa kuvanveistoa Suomen Taideakatemian koulussa. "Mutta mutta - hiljalleen, ikään kuin vitkastellen Purosen taideobjektit alkavat manata esiin outoja tuntemuksia silun ja mielen pohjista. Ne eivät ole surrealismia, mutta historiallisen taidesuuntauksen tavoin ne hiertävät minusta esiin mieleni syvempiä kerrostumia" kirjoittaa Juha-Heikki Tihinen

Past philosophical ideas about arts influence contemporary artistic practices. We still use traditional Idealist concepts, such as the autonomy of art or the subjective expression of the artist. At the same time, today’s art often attacks and abandons Idealist thinking. The author of this book analyses this relation between the Idealist conception of the arts including literature and present-day reality. The aim is to create a link between past and present artistic practices and theoretical, philosophical thinking. The author also questions the Idealist notions of history and the relation between the theoretical, the aesthetic and the practical, and seeks new ways to deal with the relation between the past and the present.

Taidemaalari Päivi Takala (s. 1970) maalaa hitaasti, tarkasti ja selkeästi aihettaan kuvaten, mutta mikä onkaan teoksen aihe? Aihe on esillä ja nähtävissä, mutta ei kuitenkaan luettavissa täydellisesti. Usein maalaukset leikittelevät figuratiivisuudella. Kirjan maalaukset on jaettu viiden otsikon alle: Vanitas Series, Background, Window Seat, Grip ja Cover. Maalaukset ovat vuosilta 2006-2011. Kirjan artikkelit ovat kirjoittaneet Inkamaija Iitiä ja Veli-Matti Saarinen.

Taiteen elämä ja kuolema – Kirjoituksia kahdesta modernista taidekäsityksestäonVeli-Matti Saarisenkirjoituskokoelma, joka pohjautuu hänen luentoihinsa eri korkeakouluissa. Hänen tavoitteensa on tuoda esille ajatuksia, jotka kommunikoisivat keskenään, eikä niinkään kertoa mitä moderni taidekäsitys on. Hän haluaa esittää suuria linjoja ja osallistua siten modernin taiteenkäsittelyn määrittelyyn. Teoksessa Saarinen kumoaa käsityksen että moderni taidekäsitys olisi yhtenäinen kokonaisuus. Hänen mukaansa niitä on ainakin kaksi, toisilleen vastakkaisia. Teoksen tarkoituksena on näyttää, mitä moderni taidekäsitys pitää sisällään valikoitujen, keskeisten filosofisten tekstien valossa. Toisaalta tarkoituksena on myös näyttää, että pohdittaessa modernista taidekäsityksestä luopumista on tärkeää määritellä, ollaanko luopumassa taiteen elämän vai kuoleman määrittämästä modernista taidekäsityksestä. Modernista taidekäsityksestä puhutaan usein ikään kuin se olisi itsestään selvästi luonnollinen, yhtenäinen kokonaisuus. Taiteen elämä ja kuolema -teos kuitenkin väittää, että moderni taidekäsitys sisältää jo alun perin sisäisen jännitteen. Toisin sanoen alusta lähtien on olemassa vähintäänkin kaksi erilaista, toisilleen vastakkaista modernia taidekäsitystä.

This work explores the nature of Romantic literature that was about to be born in Friedrich Schlegel's texts during the years around 1800. The main object of the study is the possibility of thinking of Romantic literature as an attempt to integrate literature and philosophy. The question that needs to be answered is the following: is it possible to see Schlegel's idea of Romantic literature as a daybreak or nightfall between the daylight of reason and the mysteries of creation? And secondly: if it is possible to think of Romantic literature as a combination of reflection and productive fantasy, then: how should we read and treat the exemplary Romantic novel - Friedrich Schlegel's "Lucinde"?