Arthur Schnitzler

Dieser Band enthält die frühesten und doch schon meisterhaften dramatischen Arbeiten Arthur Schnitzlers. Außer den sieben Anatol-Szenen und weiteren Skizzen dazu: Alkandi's Lied, Anatols Größenwahn, Die Blasierten, Das Märchen.

Schnitzler's masterpiece, La Ronde, shows a spectrum of social class from prostitutes to noblemen in a series of drily observed, loveless sexual encounters. Remembered by many as the basis of a famous film in 1950, the real notoriety of La Ronde goes back to 1900 when it was privately printed and subsequently banned. It was not performed until 1920 in Berlin, where anti-Semitic riots broke out, resulting in the arrest and trial of the cast and director, allegedly for obscenity. The controversy continued with David Hare's adaptation, The Blue Room, which starred Nicole Kidman, at the Donmar Warehouse. This translation is by the playwright and critic Frank Marcus, who has also provided a full introduction to Schnitzler's life and work.

These artful new translations of nine of Arthur Schnitzler's most important stories and novellas—including "Dream Story," on which Stanley Kubrick based his widely acclaimed film Eyes Wide Shut-reinforce the Viennese author's remarkable achievement as literary modernist, depth psychologist, and prose stylist. The psychologically complex and morally ambiguous tales of love and adultery, dream and reality, desire and death in Night Games prove Schnitzler to be fully the equal of his great contemporaries Kafka, Rilke, and Musil, and justify Freud's praise of his knowledge of depth psychology. The collection includes powerful early works such as "The Dead Are Silent" and "Geronimo and His Brother" as well as late masterpieces such as "Night Games" and "Dream Story." Schnitzler creates memorable characters and makes original and masterful use of inner monologue, "stream of consciousness," and unrealiable narrator-techniques that he was among the first, if not the first, to use-to explore the complexities of their inner lives even as he delineates their social world with elegance and wit. The results are comic, tragic, powerful, and psychologically compelling tales of love, sex, and death that often surprise. They are as fresh and relevant to us today, a century later, as when they were first written.

'Lieutenant Gustl' (die französische Rangbezeichnung trug der Leutnant noch in der ersten Buchausgabe, auf die hier erstmals editorisch wieder zurückgegangen wird) ist Arthur Schnitzlers berühmteste Erzählung. In ihr wurde zum ersten Mal in deutscher Sprache die literarische Technik des Inneren Monologs konsequent angewandt. Schnitzler versetzt die Leser mit entschlossener Objektivität in das subjektive Bewusstsein seines auf diese Weise gründlich analysierten 'Helden', der mit antisemitischen Vorurteilen und Standesdünkel den autoritären Charakter der späten Habsburgermonarchie verkörpert.

Schnitzlers Meisterwerk schildert das Schicksal von Fräulein Else, die ihren Vater aus einer finanziellen Notlage heraushelfen soll und an den Forderungen des Geldgebers an sie bzw. an ihren Körper zerbricht. Schnitzlers Zeitgenossen rühmten die präzise Charakterdarstellung im Text, der Erkenntnisse aus der Psychoanalyse verarbeitet.

Mit 'Liebelei' hatte Schnitzler 1895 seinen ersten größeren Bühnenerfolg, in dem er die Form des sonst eher gemütvollen Wiener Volksstücks in ein brisantes sozialpsychologisches Drama wendete: Eine scheinhafte Idylle um die Freunde Theodor und Fritz, hinter der sich schnell die eigentliche Leere zeigt.

Zehn Figuren bilden das Personal der zehn Szenen; jeweils eine der Figuren sucht sich in der nächsten Szene einen neuen Partner oder eine neue Partnerin für den Liebesreigen, bis das Wechselspiel wieder bei der Dirne aus der ersten Szene anlangt. Die Erstaufführung konnte - nach dem Skandal um die erste öffentliche Ausgabe des Werkes 1903 - erst 1920 in Berlin erfolgen.

These artful new translations of nine of Schnitzler's most important stories and novellas reinforce the Viennese author's remarkable achievement.

"Wie gesichert die Ordnung einer Ehe auch sei, sie hat sich, herausgefordert durch Gedanken etwa an Abenteuer, Freiheit und Gefahr, zu erweisen. Der Reiz von etwas ganz anderem, außerhalb ihrer Liegenden, gedanklich Ungetreuen, will, wenn er sich einstellt, erfahren sein: in traumhafter Wirklichkeit, zumindest in -wirklichkeitsnahem Traum. Schnitzler erzählt dies in seiner unvergleichlichen Novelle von Fridolin und Albertine. Faszinierend schildert er in strenger Gliederung das parallele, stark erotisch bestimmte Erleben des Paares in einer Nacht: er ließ sich auf mysteriöse Weise in eine orgiastische Gesellschaft führen - sie ist in die Erregung eines unvergleichbaren Traumes geglitten. Die Fremde, die Fridolin in dieser leidenschaftlichen Nacht kennenlernt, opfert sich für ihn, weil in dieser bacchantischen Runde jeder Uneingeweihte, der sich hineinbegibt, zum Tode verurteilt ist; Albertine gibt sich im Traum einem eher zufälligen Bekannten hin und sieht ruhig zu, wie ihr Mann für seine Treue zu ihr sich kreuzigen läßt. Fridolin erkennt, als sie ihm dies erzählt, in der Fremden seine eigene Frau. Der Knoten löst sich: die scheinbar voneinander unabhängige Versuchung des Mannes wie der Frau haben sich in Traumrealität entladen. Der Weg zueinander ist wieder frei durch die Erkenntnis der Gefahr, einander in der Gemeinschaft zu verlieren. Als Fridolin, noch un-sicher, fragt: "Weißt du das auch ganz gewiß?", spricht Albertine es aus: "So gewiß, als ich ahne, daß die Wirklichkeit einer Nacht, ja daß nicht einmal die eines ganzen Menschenlebens zugleich auch seine innerste Wahrheit bedeutet."

This wonderful translation of Dream Story will allow a fresh generation of readers to enjoy this beautiful, heartless and baffling novella. Dream Story tells how through a simple sexual admission a husband and wife ware driven apart into rival worlds of erotic revenge.

Examines the policies and politics that have kept hungry people from feeding themselves around the world, in both Third and First World countries.

Wien 1900 där denna pjäs första gången publicerades i tryck men inte fick uppföras var en miljö där musik och konst blomstrade och där erotisk lössläppthet frodades ymnigt jämsides med den mest rigida prydhet.” Ringlek” är en av Schnitzlers mest spelade pjäser, och den är även filmatiserad med titeln ”Kärlekskarusellen”.