Carlo Goldoni

"El prol fic dramaturg veneci Carlo Goldoni va ser el renovador del teatre itali al segle XVIII. Va viure una joventut atzarosa, escapant de marits gelosos i intentant viure del teatre. Entre les seves obres m s conegudes a Catalunya hi ha Mirandolina i Un dels ltims vespres de carnaval, tot i que al llarg del temps n'hi ha hagut moltes m s tradu des i representades als escenaris catalans. Un cop la seva reputaci i fama van quedar establertes va patir els atacs d'autors rivals fins al punt de decidir marxar a viure a Par s on, despr s que li retiressin la pensi que l'estat li havia concedida, va morir en la pobresa. A les seves obres, on sempre assistim a con ixer els personatges en relaci els uns amb els altres, interactuant socialment, sovint gaudim del desprestigi dels nobles pretensiosos i de la poesia que s capa de crear amb la parla de la gent del poble.

Una delle ultime sere di carnovale una commedia in tre atti di Carlo Goldoni. Fu rappresentata il 16 febbraio 1762, al teatro San Luca di Venezia, a coronamento della stagione teatrale che aveva visto Le baruffe chiozzotte e I rusteghi. un'opera che non manca di autobiografismo, anzi dall'autore stesso definita nei Memories come una commedia d'allegoria "che ha bisogno di una spiegazione". Infatti questa commedia simboleggia il suo congedo dalla scena veneziana verso la Com die Italienne, presso il pubblico parigino.

" Nous sommes bien loign s de mettre au rang des Chef-d'oeuvres d'un grand homme, une de ces bagatelles chapp es au G nie, et dont il ne fait pas toujours lui-m me le cas qu'elles m ritent. Nous pla ons seulement cette pi ce ici, pour montrer d'avance nos lecteurs avec quelle prodigieuse facilit Goldonis avait passer d'un ton un autre, traiter tous les sujets, et peindre tous les caract res. Il y a d'ailleurs un m rite r el dans ce petit ouvrage; il y a, dans le r le de la Comtesse, une dignit soutenue; ses sentiments sont aussi louables, que sa mani re de les exprimer est franche et noble. Le r le du lieutenant est d'une gaiet d cente: l'intrigue est simple, les incidents naturels, et le d nouement tr s-heureux. C'est, en un mot, une jolie Bluette, dans laquelle on aimera retrouver plus d'une fois le pinceau qui a trac les portraits de Pam la et de mylord Bonfil."

Don Ambroise doit s'occuper de sa belle-fille suite la mort de son fils. Agac par l'argent qu'elle lui co te, il aimerait bien pouvoir s'en d barrasser. Cependant il se retrouve devant un double probl me: s'il la laisse partir il devra lui rendre l'argent obtenu par la dot du mariage de son fils mais s'il la laisse se remarier il devra lui-m me donner une dot...

La commedia, come L'avaro (1756) e Terenzio (1754), fa parte di un trittico che si discosta dalle altre opere umoristiche e maggiori di Carlo Goldoni. Infatti la commedia presente, al contrario del genere, inscena elementi seri e poco da ridere, riguardo alla vita del poeta e scrittore cortigiano Torquato Tasso. Nel 1500 il poeta Torquato Tasso si trova in una difficile situazione e causa dell'avvento in Italia della Controriforma. Infatti, a causa di questa decisione della Chiesa cattolica di impoverire la cultura, Tasso si vede costretto a cambiare genere alle sue poesie e ai suoi scritti, il che incomincia a provocargli delle turbe mentali. Tasso si trova sempre in un conflitto interiore, anche perch non nemmeno in buoni rapporti con il duca ferrarese Alfonso II d'Este, in cui cerca di denunciare gli aspetti semplici e corrotti della corte di Ferrara, ma poi infine decide di accettarli e di piegarsi allo stesso modo ai metodi brutali della Chiesa. Sebbene la vita per Tasso sia difficile presso le corti di Ferrara e Venezia, egli trova l'amore nella duchessa Eleonora, favorita anche di Alfonso, e le dedica spesso amorevoli versi. Per la ragazza non pu avere due spasimanti contemporaneamente e ci fa s che un giorno Alfonso se ne accorge, durante un esilarante equivoco, e si infuria molto con il suo cortigiano. Dato che Torquato Tasso manifesta sempre di pi i suoi stati di pazzia,

Commedia con cui il Goldoni dovette pagare il suo tributo al pubblico veneziano nello sforzo di emulare l'abate Chiari, il quale andava raccogliendo i pi larghi consensi al teatro Sant'Angelo con le sue tragicommedie in versi martelliani. Tre anni dopo il Moli re, il Goldoni port quindi sulla scena un altro commediografo, Terenzio, alle prese con l'amore per una schiava, contesagli contemporaneamente da un senatore. La commedia in versi, rappresentata nell'autunno del 1754, costruita con sapienza narrativa, procur un certo successo al Goldoni.

Protagonista della commedia Momolo, rampollo gioviale e spensierato di una ricca famiglia veneziana. Momolo innamorato di Smeraldina, una lavandaia corteggiata a sua volta da Lucindo, e cerca di far diventare Smeraldina una ballerina. Momolo si improvvisa cavalier servente di Beatrice, moglie di Salvio, e salva i due sposi dagli intrighi dell'usuraio Ludro. Di Momolo innamorata Eleonora, figlia del dottor Lombardi, corteggiata a sua volta da Ottavio; quest'ultimo, geloso, manda due bravacci, Beccaferro e Tagliacarne, a bastonare Momolo, ma Momolo riesce a corrompere i due e a convincerli a bastonare Ottavio. Il protagonista, infine, disgustato per gli inganni di Smeraldina, e convinto dell'amore di Eleonora, decide di abbandonare la sua vita di gaudente e di sposare quest'ultima.

Goldoni's eighteenth-century masterpiece is an enduring story of love, passion, and mistaken identity. Young Venetian Clarice can't marry her lover, Silvio. She had been betrothed to Rasponi, who appears to have returned from the dead to claim her. But the Rasponi who appears is actually Beatrice, Rasponi's sister who is in disguise as her brother and has come to Venice to find her suitor, Florinda. Complications arise when a servant greedily seeks employment with both the disguised Beatrice and Florinda and spends the rest of the play trying to serve two masters while keeping the two unaware of the other's presence. The play is based on the Italian Renaissance theater style, Commedia dell arte, and reinvigorated the genre, which is so heavily based on carnival, while bringing to it an element of realism, mishaps, mix-ups, confusions, disguises and mistaken identity that come with the style. "Director Christopher Bayes' and star Steven Epp's adaptation on Carlo Goldoni's 18th-century Commedia dell'arte piece ... is pure comedy gold." --Broadway World Seattle"Sublimely directed by Christopher Bayes -- provides an equivalent bowlful of joy ... deliriously happy-making version of Carlo Goldoni's THE SERVANT OF TWO MASTERS. Bayes and company, egged on by adapter Constance Congdon's buoyant script ... consistently locate Goldoni's sweet spot." --The Washington Post"... revels in the transformative power of theater. The laughter would be quite enough to propel THE SERVANT OF TWO MASTERS onto a theater lover's must-see list. But then there's the magic. Now that's theater " --The New York Times"... an uproarious, unapologetically lowbrow, compulsively enjoyable excursion into the outer realms of farce." --The Boston Globe"It begins in elegance. Two Italian workmen stumble upon the remnants of an abandoned theater; when they open a trunk, fireflies flutter out and turn into the stars above a Venice of yore. But from then on we're mostly in the broadly colorful land of commedia dell'arte: a world of crafty servants and passionate lovers and notably bad communication ... stock characters, one-liners, slapstick, masks, songs and snatches of anachronistic improvisation." --Time Out New York "Think the Three Stooges meets Family Guy meets a bawdy clown troupe, with a few musical numbers tossed in for good measure and a tendency to beat a dead horse of a joke until it miraculously stands back on its feet and becomes funny again ... The gonzo glee of the performances holds it all together ... while the whole thing doesn't add up to more than goofy fun, sometimes that is just what you need." --Brooklyn Paper "Laughter is the best medicine sometimes. This is one of those times." --Lore Croghan, Brooklyn Daily Eagle" A] raucously entertaining farce ... boy, do we laugh. Every formula for comedy is either turned on its head or played to its full predictive hilarity. And when the unpredictable moments happen -- this archetype of commedia dell'arte requires a fair amount of improvisation and ad-libbing -- the risk of going off-script is richly rewarded ... For the jaded theatergoer, THE SERVANT OF TWO MASTERS] provides all the things the wearied mind desires: longing, love, song, dance and the simple beauty of laughter." --OffOffOnline

La commedia narra una vicenda di disordine familiare che culmina nel tentativo da parte della moglie Beatrice e del figlio Ottaviano di avvelenare il vecchio mercante Pantalone. Il piano criminale per sventato dal sacrificio della cagnetta Perlina che mangia, prima del padrone, una "panatella" all'arsenico. Al calare del sipario l'eloquenza di Pantalone, "l'uomo prudente", ottiene davanti ai giudici, l'assoluzione degli imputati. La "prudenza" vela e occulta il dissesto della struttura familiare nella societ veneta della seconda met del Settecento.