Gunnar Schmidt

Warum schreit man? Aufgrund von Schmerz, Verzweiflung, Lust, Machtbegehren und Wahnsinn? In 15 Essays wird die archaische Unartikuliertheit in Situationen des Ausser-sich-Seins typologisch entfaltet. Nicht nur variieren Schreianlasse und Funktionen in erheblichem Masse, auch die medialen Darstellungen, die Rezeptionsformen sowie die moralischen und asthetischen Bewertungen sind ausserordentlich vielfaltig. Auf der Grundlage von literarischen, philosophischen, psychiatrischen, mythologischen und kunsttheoretischen Texten, von Bildern (Fotografie, Malerei, Druckgrafik, Zeichnung) und Filmen werden das Schreien, das Brullen, Kreischen und Heulen als Grenzphanomene erkennbar. Gegensatze wie Humanitat und Animalitat, Kommunikationswunsch und -abbruch, Ich-Behauptung und -Verlust losen sich im Schrei auf.

In a longstanding cooperation with the Gerhard Richter Archive, Dresden, Heinrich Miess has compiled this comprehensive and fully illustrated index of all monothematic publications by Gerhard Richter himself and on his work. In this book of books, the individual works are presented in chronological order and are accompanied by precise descriptions and commentaries. In addition to the title pages, exemplary double pages have been selected to document the development of Gerhard Richter's artistic work in synoptic form. For this book overview, disturbing details—such as shadows of book blocks or in the centerfold, and yellowed paper edges—have been carefully retouched. The result is a clear and uniform overall picture of Richter's body of work. The technical care taken in this publication is a congenial response to the complexity of the content of the various publications and their references to one another.

Das Orale vereint Sinnlichkeitspraktiken mit Entgrenzungspotenzial, psychisches Schicksal und kulturelle Konditioniertheit. Literatur, Film sowie die Performance-Kunst geben Zeugnis von Erkundungen, in denen Genuss, Protest und Verstorung oftmals ununterscheidbar werden. Die Asthetik des Oralen widmet sich in hermeneutisch orientierten Einzelanalysen verschiedenen Aspekten des Mundlichen in den Kunsten und zeigt, wie mikrostrukturelle Gegebenheiten mit kulturellen Groathemen verbunden sind: Sinnkonstitution, Mythologie, Krankheit, Sexualitat, Moral. In der oralen Begegnung mit Dingen und Menschen ist etwas vom Moglichkeitsreichtum und von der Undurchdringlichkeit humaner Erfahrung zu erkennen: Lust, Grenzauflosung, Grenzbestimmung, Angst, Zerstorungswut, Abwehr, Verachtung, Regression, Produktion und Tod.

English summary: Against the background of real art development and traditional philosophical aesthetics (Kant, Hegel, Warburg, Adorno), thermal material seems to be quite unsuitable for artistic use: its expressive potential seems too insignificant due to its low malleability, and the immediate perception on the skin makes the transfer into the ideal, spiritual, or metaphorical all too difficult. This study shows, however, that the break with the visuality paradigm has produced a number of different strategies of appropriation of the thermal and led to functionally variable use in an overall aesthetic context: illustrative, affective, mythical, utopian, sensual, associative, and critical functions are all brought to bear in the artwork. Despite its semantic availability, the thermal moment shows a resistance to intellectualization, which has so far prevented a deeper understanding by art studies and art criticism. In two historical digressions on Romanticism and Aestheticism around 1900, the thesis is advanced that a subject oriented towards sensuality must be assumed as a prerequisite for thermo-artistic perception. German description: Das thermische Material erscheint vor dem Hintergrund realer Kunstentwicklung und traditioneller philosophischer Asthetik (Kant, Hegel, Warburg, Adorno) denkbar ungeeignet fur die kunstlerische Verwendung: Zu unerheblich mutet das expressive Potential aufgrund geringer Formbarkeit an und allzu sehr erschwert die Unmittelbarkeitswahrnehmung durch die Haut den Transfer ins Ideelle, Geistige oder Metaphorische. Die Studie zeigt hingegen, dass der Bruch mit dem Visualitatsparadigma eine Reihe von unterschiedlichen Aneignungsstrategien des Thermischen hervorgebracht und zu funktionsvariabler Verwendung im asthetischen Gesamtzusammenhang gefuhrt hat: illustrative, affektive, indexikalische, mythische, utopische, sinnlichkeitsschulende, assoziative und kritische Funktion werden im Kunstwerk zur Geltung gebracht. Trotz der semantischen Verfugbarmachung zeigt das thermische Moment eine Widerstandigkeit gegen die Intellektualisierung, was eine tiefergehende Kenntnisnahme durch die Kunstwissenschaft und Kunstkritik bisher verhindert hat. In zwei historischen Exkursen zur Romantik und zum Asthetizismus um 1900 wird die These vertreten, dass als Voraussetzung fur thermo-kunstlerische Wahrnehmung ein auf Sinnlichkeit orientiertes Subjekt angenommen werden muss. Allerdings geniesst dieser Subjekttypus in der Tradition einer auf Reflexion ausgerichteten Kunstphilosophie keine besondere Wertschatzung. Insofern ist die Studie auch das Pladoyer fur einen neuen Asthetizismus.

In vier Studien werden Texte der Autoren Th. Hardy, J. Conrad, H. James und J. Cleland unter die Leitfrage gestellt, wie in ihnen Mangelerfahrungen bearbeitet und mit Gegenstrategien versehen werden. Die Aufsatze bedienen sich dabei verschiedener theoretischer Werkzeuge, um die einzelnen Sinnangebote in ihrer spezifischen Struktur erhellen zu konnen. Die Psychoanalyse Lacans, die Geschwindigkeitstheorie Virilios, die Musikkonzeption Cages und der Fetischbegriff Baudrillards bilden die zentralen Konstruktionen, die die hermeneutische Arbeit leiten."