Lope De Vega

Abindarr ez el mozo, de los Abencerrajes de Granada, est enamorado de la hermosa Jarifa, siendo esos amores contrariados por el padre de ella. Ella le hab a mandado aviso de que fuera a visitarla a Co n, que su padre se hab a ido a Granada, y hacia all iba, de C rtama a Co n, a casarse con ella, cuando cay prisionero.

Dorotea es una joven viuda hermosa y sensual enamorada del estudiante y poeta don Fernando. Pero cae ante los halagos de la celestina Gerarda y se entrega tambi n a los amores del rico indiano don Bela. En La Dorotea, un Lope septuagenario rememora sus amores casi adolescentes con Elena Osorio y su estructura es la de La Celestina en un claro homenaje a Fernando de Rojas.

El argumento de Mujeres y criados se desarrolla en Madrid y tiene como protagonistas a dos hermanas y a sus galanes. Estas dos parejas, cuyos amores han sido secretos hasta el momento, se ven comprometidas con la aparici n de otros dos pretendientes: el conde Pr spero, y el rico don Pedro. Este planteamiento inicial desemboca en un juego de escondite y de identidades confundidas.

La Gatomaquia, es un poema pico burlesco. El argumento presenta a Zapaquilda, bella felina y amada de Marramaquiz, convertida en una par dica Helena de Troya, y presa de las gracias del pulcro Micifuf. Tras peripecias ir nicas, serenatas, retos e intentos de encantamiento, finalmente Marramaquiz rapta a Zapaquilda el d a de su boda con Micifuf. Se declara la guerra entre los mininos y el Olimpo divide sus preferencias.

El caballero de Olmedo se ha convertido en un drama tan popular como la canci n que lo inspir "Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo...". Su autor, Lope de Vega (Madrid, 1562-1635) alcanz a escribir un drama de amor y muerte, dos temas que le permiten mezclar el mundo on rico y el real, lo dram tico y lo po tico, enso aciones y presagios, el tiempo presente y el hist rico y, en resumen, los resplandores y tinieblas de nuestra vida. Y todo ello con un lenguaje bell simo, lleno de ingenio y elegancia, que convierte a esta tragedia en can nica, una de las m s importantes del teatro. La obra es una de "Las 25 mejores obras del teatro espa ol", colecci n dirigida por el dramaturgo Jos Luis Alonso de Santos y editada por la Real Escuela Superior de Arte Dram tico de Madrid (RESAD) y la editorial Bolchiro. La colecci n presenta las obras anotadas y precedidas por estudios de investigadores del teatro, que prestan especial atenci n a su puesta en escena y analizan los estrenos m s c lebres, ayudados de ilustraciones y fotograf as del Centro de Documentaci n Teatral de Espa a.

El Comendador de Oca a se enamora perdidamente de Casilda, una bella labradora casada con Perib ez. Al intentar conquistarla, la deshonra, por lo que Perib ez deber vengarse del noble. Tras el conflicto entre los tres personajes, late un mensaje universal, y sorprendente en el siglo xvii: el de la inviolabilidad de los derechos humanos y de la dignidad personal a que tiene derecho todo individuo.

Escrita entre 1612 y 1614, desde la perspectiva del siglo XXI, Fuente Ovejuna aparece como una obra de contenido social y reivindicativo, en la que se representa la rebeli n del pueblo llano, unido ante la tiran a y la injusticia en el contexto hist rico de finales del siglo XV y principios del XVI. Un an lisis superficial muestra el esquema de un conflicto social entre poderosos y oprimidos. En un tri ngulo representado por tres personajes (Fern n G mez, Laurencia y Frondoso), el desencadenante de la acci n es la aplicaci n del derecho de pernada reclamado por la m xima autoridad de la poblaci n, el Comendador Fern n G mez, en la persona de Laurencia (que en una sociedad actual se considerar a doble violaci n), brava muchacha enamorada de Frondoso. Muchos analistas de la obra observan que tras el pretexto del abuso sexual del Comendador mayor de Calatrava, la rebeli n tiene como fondo la lucha del partido de Juana la Beltraneja con los partidarios de Isabel la Cat lica.

Fuenteovejuna es una obra teatral del Siglo de Oro espa ol del dramaturgo Lope de Vega. Est considerada, con Perib ez y el Comendador de Oca a y El mejor alcalde, el rey, uno de los tres dramas "municipales" que constituyen lo mejor de su vasta obra dram tica. Fue compuesta en tres actos hacia 1613 y publicada enMadrid en 1618 dentro del volumen Dozena Parte de las Comedias de Lope de Vega. Tomada de un hecho hist rico, la trama se desarrolla en el pueblo cordob s de Fuente Ovejuna en tiempos de losReyes Cat licos (1474-1535). El drama se presenta con un protagonista colectivo (los habitantes del pueblo), como en la Numancia (1585) cervantina o en Los persas de Esquilo. Como ocurre con gran parte de los dramas de Shakespeare, el Fuenteovejuna de Lope ha llegado a conseguir categor a de s mbolo, el del prototipo iconogr fico - teatral de "la uni n del pueblo contra la opresi n y el atropello".

Los manuscritos de las comedias de Lope se conservan en la Biblioteca Nacional de Espa a, en la Biblioteca Real de Madrid, en la Biblioteca de Parma, Londres, Estados Unidos y Viena. Muchos de estos manuscritos son aut grafos. En el siglo XVII, Lope de Vega, tuvo la genialidad de acertar con una f rmula teatral de xito seguida por todos los autores a partir de entonces. Se le llam la COMEDIA NUEVA para distinguirse de la obra teatral cl sica. Esta comedia combinaba la calidad literaria con la capacidad de atraer al p blico, objetivo que logr como nadie. Las normas de la poca para las comedias eran muy claras, deb an desarrollarse en rigurosas unidades de lugar, tiempo y acci n. Todo ello lo hab a aprendido el poeta, aunque parece que se acerc a esas reglas solamente para romper con ellas. Creador de una comedia nueva, a l se le debe que en el teatro hubiera espacio a la vez para lo c mico y lo tr gico, y lo noble y lo plebeyo. Fue Lope quien coloc la emoci n est tica, la belleza, el divertimento y el inter s del espectador en primera l nea, abriendo as las puertas a un teatro diferente, que pronto se convertir a en un fen meno social de car cter nacional. Y todo ello lo explic , no sin cierta iron a, en el Arte nuevo de hacer comedias. Lope tuvo una enorme influencia en el teatro occidental y sus obras, aunque s lo fueron traducidas al italiano mientras vivi , tuvieron una gran divulgaci n posterior, siendo objeto de innumerables estudios, sobre todo en Estados Unidos y en Italia. Lope F lix de Vega Carpio (Madrid, 25 de noviembre de 1562-ib dem, 27 de agosto de 1635)1 fue uno de los m s importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro espa ol y, por la extensi n de su obra, uno de los m s prol ficos autores de la literatura universal. El llamado F nix de los ingenios, Poeta del cielo y de la tierra2 y (por Miguel de Cervantes) Monstruo de la Naturaleza renov las f rmulas del teatro espa ol en un momento en el que el teatro comenzaba a ser un fen meno cultural de masas. M ximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calder n de la Barca, del teatro barroco espa ol, sus obras siguen represent ndose en la actualidad y constituyen una de las m s altas cotas alcanzadas en la literatura y las artes espa olas. Fue tambi n uno de los grandes l ricos de la lengua castellana y autor de varias novelas y obras narrativas largas en prosa y en verso. Se le atribuyen unos 3000 sonetos, tres novelas, cuatro novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas did cticos, y varios centenares de comedias (1800 seg n Juan P rez de Montalb n). Amigo de Francisco de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarc n, enemistado con Luis de G ngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la tambi n dramaturga sor Marcela de San F lix.

El caballero de Olmedo es una de las obras maestras de Lope de Vega, con un mecanismo poetico y dramatico que alcanza la perfeccion. Amor y muerte son los ejes de esta tragicomedia cuyo final deja un halo de escepticismo ante lo vanal de la existencia humana.

Lope F lix de Vega Carpio (Madrid, 25 de noviembre de 1562-ib dem, 27 de agosto de 1635) fue uno de los m s importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro espa ol y, por la extensi n de su obra, uno de los m s prol ficos autores de la literatura universal.

Lope de Vega (1562-1635) och Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) är två av de främsta dramatikerna från seklet som kallas Spaniens guldålder. Ingen annanstans i Europa skrevs så mycket teater som i Spanien vid den här tiden. Federico García Lorca (1898-1936) räknas som Spaniens störste dramatiker sedan guldåldern. I Fårakällan (ca 1612-1614) speglar Lope de Vega med inträngande psykologi, ironi och humor sin tids sociala verklighet. Pedro Calderón de la Barcas Livet en dröm (1635) ställer frågor om människans villkor och ansvar och är en plädering för eftertanke och försoning. Detta står i bjärt kontrast till temat i Federico García Lorcas Blodsbröllop (1933), där modern kan bära vad som har hänt i det förflutna men aldrig förlåta.