Samuel Beckett

»Jeg åbnede øjnene igen. Jeg var alene. Jeg havde hænderne fulde af græs og jord som jeg havde revet op uden at vide af det, stadig rev op. Jeg rev bogstavelig talt op med rode. Jeg holdt op med det, ja, i samme øjeblik jeg forstod hvad jeg havde gjort, hvad jeg gjorde, noget så gement, holdt jeg op med det, jeg åbnede hænderne, de var snart tomme.« Molloy af Samuel Beckett, udgivet af Les Éditions de Minuit i Paris 1951, er et af litteraturens store mesterværker. På dansk ved Karsten Sand Iversen.

La collection Conna tre une oeuvre vous offre la possibilit de tout savoir de Molloy, de Samuel Beckett, gr ce une fiche de lecture aussi compl te que d taill e. La r daction, claire et accessible, a t confi e un sp cialiste universitaire. Cette fiche de lecture r pond une charte qualit mise en place par une quipe d'enseignants. Ce livre contient la biographie de Samuel Beckett, la pr sentation du roman, le r sum d taill , les raisons du succ s, les th mes principaux et l' tude du mouvement litt raire de l'auteur.

Venez d couvrir la pi ce de th tre de Samuel Beckett gr ce une analyse litt raire de r f rence crite par un sp cialiste universitaire, cette fiche de lecture est recommand e par de nombreux enseignants. Cet ouvrage contient la biographie de l' crivain, le r sum d taill , le mouvement litt raire, le contexte de publication de l'oeuvre et l'analyse compl te. Retrouvez tous nos titres au format PDF sur: www.fichedelecture.fr.

Beckett's first 'literary landmark' (St Petersburg Times) is a wonderfully savoury introduction to the Nobel Prize-winning author. Written in 1932, when the twenty-six-year-old Beckett was struggling to make ends meet, the novel offers a rare and revealing portrait of the artist as a young man. When submitted to several publishers, all of them found it too literary, too scandalous or too risky; it was only published posthumously in 1992. As the story begins, Belacqua - a young version of Molloy, whose love is divided between two women, Smeraldina-Rima and the little Alba - 'wrestles with his lusts and learning across vocabularies and continents, before a final "relapse into Dublin"' (New Yorker). Youthfully exuberant and Joycean in tone, Dream is a work of extraordinary virtuosity.

Nobelisti Samuel Beckett (1906-1989) kuvasi proosassaan ja näytelmissään muun muassa yksinäisyyttä ja toisen ihmisen kohtaamisen vaikeutta. Hänen myöhäistuotantonsa helmiin lukeutuva pienoisromaani Seura - Company sekä pienoisnäytelmät Luonnos teatterille I & II täydentävät toisiaan ja tarjoavat lukijalle välähdyksiä Beckettin kirjailijanlaadun eri puolista, joille makaaberi huumorikaan ei ollut vierasta. pelkistyneimmillään. Samalla teokset luovat tarkkoja katseita ihmiselämän koko kaareen syntymähetken hauraista fragmenteista resignoituneeseen vanhuuteen.

La collection Conna tre une oeuvre vous offre la possibilit de tout savoir de la pi ce de th tre Oh les beaux jours, de Samuel Beckett, gr ce une fiche de lecture aussi compl te que d taill e. La r daction, claire et accessible, a t confi e un sp cialiste universitaire. Cette fiche de lecture r pond une charte qualit mise en place par une quipe d'enseignants. Ce livre contient la biographie de Samuel Beckett, la pr sentation de la pi ce, le r sum d taill , les raisons du succ s, les th mes principaux et l' tude du mouvement litt raire de l'auteur.

Written in French in the late forties before Waiting for Godot, Eleutheria is about a young man at odds with his middle-class family, living alone in a bedsit and refusing to take part in 'normal' life while accepting handouts from his mother. Often richly comic, it contains elements of high farce and draws on the traditions of French boulevard comedy and melodrama. This new edition includes the notice by Jérôme Lindon, in its original French, which accompanied the first edition in 1995, explaining the circumstances under which the play was first published.

From the mid-1960s, Samuel Beckett himself directed all his major plays in Berlin, Paris, and London. For most of these productions he meticulously prepared notebooks for his personal use. The theatrical notebooks of Beckett that are reproduced in facsimile here are translated and annotated and thus offer a remarkable record of his own involvement with the staging of his texts. They present his solutions to practical problems but also provide a unique insight into the ways he envisaged his plays. With additional information taken from Beckett's own annotated and corrected copies, the editors have been able to constitute a new revised text for each of these major plays. Beckett directed two separate productions of Endgame, once with the Schiller Theater Company in Berlin in 1967, and again with the San Quentin Drama Workshop in 1980. Beckett's revisions for both maintain a consistency that makes a 'corrected' (Beckett's word) text not only possible but desirable, a reflection of the substantial amount of thinking and theatrical testing the work has undergone since its publication. No previous edition includese the complete production-generated changes. This volume includes, moreover, the 'final' text for Endgame revised and approved by Samuel Beckett.

'Pattern is as crucial to Beckett's eye as to his ear', writes Gontarski, 'and that patterning dominates his theatrical notes: motion is repeated to echo other motion, posture to echo other posture, gestures to echo other gestures, sounds to echo other sounds. The principle of analogy is fundamental.'Samuel Beckett directed two separate productions of Endgame, once with the Schiller Theater Company in Berlin in 1967, and again with the San Quentin Drama Workshop in 1980. For both productions he prepared detailed notes that are reproduced here in facsimile for the first time. Beckett's revisions for both his productions maintain a consistency - with minor variations to allow for strengths or weaknesses of particular actors - that make a 'corrected' (Beckett's word) text not only possible but desirable, a reflection of the substantial amount of thinking and theatrical testing the work has undergone since its publication. No previous edition - English, French or German - includes the complete production-generated changes. This text was approved by Samuel Beckett.

»I väntan på Godot hör till de mest studerade, omskrivna, hyllade och upphöjda verken över huvud taget. Dramat blev själva ur-texten för scenisk innovation och existentiellt tänkande under andra halvan av 1900-talet.« | Christopher Isherwood, New York Times Vladimir(Didi) och Estragon (Gogo) möts nära landsvägen, vid trädet. De delar en morot. Funderar över på om de ska hänga sig; väger för och emot. I väntan på Godot. Samuel Becketts I väntan på Godot [En attendant Godot, 1953] är den moderna dramatikens kanske mest revolutionerande pjäs, vars titel till och med blivit ett fast uttryck på många språk. I väntan på Godot - poetisk, drömlik, absurd - har ofta tolkats som en allegori över mänsklighetens outtröttliga jakt på mening, och som sådan är den outsinligt magisk och vacker. Becketts expressionistiska minimalism var inte endast banbrytande för scenen, utan fångade med precision världslägets stämning just efter andra världskriget. Här i svensk översättning av Magnus HedlundSAMUEL BECKETT föddes 1906 i Dublin av irländska föräldrar och var bosatt i Frankrike från 1938 till sin död. Han skrev fem romaner, men det var som dramatiker han vann världsberömmelse. 1969 tilldelades han Nobelpriset i litteratur.1900-talets viktigaste drama i British Royal National Theatres omröstning »I väntan på Godot hör till de mest studerade, omskrivna, hyllade och upphöjda verken över huvud taget. Dramat blev själva ur-texten för scenisk innovation och existentiellt tänkande under andra halvan av 1900-talet.« | Christopher Isherwood, New York Times»Ett av vår generations ädlaste och mest rörande verk.« | The Times »Ett av århundradets verkliga mästerverk.« | The New York Times

Faber Stories, a landmark series of individual volumes, presents masters of the short story form at work in a range of genres and styles. Well, thought Belacqua, it's a quick death, God help us all. It is not.'Dante and the Lobster' is the first of the linked short stories in Samuel Beckett's first book, More Pricks Than Kicks. Published in 1934, its style was recognisably indebted to that of his mentor, James Joyce, and crammed with linguistic texture and allusion that Beckett later shed. The book baffled many critics and sold so few copies that several batches were pulped. Decades later, this story was hailed as the Nobel Prize-winner's earliest important work. Bringing together past, present and future in our ninetieth year, Faber Stories is a celebratory compendium of collectable work.

Romantrilogin Molloy [1951], Malone dör [1951] och Den onämnbare [1953] brukar betraktas som Samuel Becketts viktigaste prosaverk. En svindlande undersökning av ett av människans äldsta älsklingsmotiv, ursprunget, men där all självkännedom avslöjas som illusion. Liksom karaktärerna krälar sig texten sakta men säkert fram mot sin logiska slutpunkt en värld där inga människor finns, inget medvetande. Trilogin hör till modernismens portalverk. Här samsas de tre romanerna i en och samma bok, i svensk översättning av Lill-Inger Eriksson och med ett förord av kritikern och litteraturforskaren Jesper Olsson. SAMUEL BECKETT föddes 1906 i Dublin av irländska föräldrar och var bosatt i Frankrike från 1938 till sin död. 1969 belönades han med Nobelpriset i litteratur. »Jag skulle kunna gå i pension, binda fast mig vid en stol och ägna all min vakna tid åt Molloy, Malone dör och Den onämnbare.« Jenny Tunedal, Aftonbladet»Beckett äger en obönhörlig intellektuell uppriktighet och hans prosa har en naken, intrikat rytm som blir närmast hypnotisk.« | Time Magazine »Beckett utmärks av en svårmotståndig kombination av gnäll och stoicism, misantropi och vardagsburleskt uppsluppen glädje. Det är kallt som satan och oväntat varmt, nästan tillmötesgående.« | Hallandsposten»Beckett är ojämförlig, trollbindande... En seriös författare som har något allvarligt att säga om det mänskliga tillståndet.« | The New York Times »Becketts trilogi är en litteratur som får tanken att svindla. Att som vuxen tillåtas tillträde till den existentiella zon där varje liten rörelse framstår som ny och outforskad är lika omtumlande som den första förälskelsen. Det går igenom hela nervsystemet.« Anna Hallberg, Dagens Nyheter

I novella Fyrste kjærleik møter vi ein namnlaus uteliggar utan andre ønske enn å få vere i fred på benken sin. Lulu forstyrrar han, og etterkvart blir han forelska. Fyrste kjærleik var ein av dei første tekstane Beckett skreiv på fransk, rett etter krigen i 1945, men han vart først utgitt i 1970 og på engelsk i 1973. I boka har Jon Fosse valt ut denne saman med fem andre kortare. Beckett skreiv smått om det store. Med ei stadig meir minimalistisk tilnærming sirkla han rundt mennesket sitt komplekse tilvære. Personane i Becketts tekstar verkar på same tid både nyfødde og livstrøytte, og tilbyr lesaren eit nytt og uvant blikk på verda. Mest kjend er han for teaterstykka, men sjølv såg han på prosaen, og særleg dei kortare tekstane, som den viktigaste diktinga si. I utvalet Jon Fosse har gjort av Becketts kortprosa, finn vi Fyrste kjærleik og fem andre forteljingar: Kasta ut, Nok, Pling, Dei farne bort og Løyse. Tidlegare norske utgåver av Becketts korte tekstar har basert seg på dei franske originalane, men tekstane i omsetjinga til Fosse er sette om frå engelsk. Beckett sette sjølv om tekstane sine frå fransk til engelsk, og då endra han ofte ein god del slik at ein kan snakka om to versjonar av same verk. Ingen av dei engelske versjonane er tidlegare utgjevne på norsk. Skalds klassikarar er ein serie av vellagra, handplukka verk i ny, frisk og nynorsk språkdrakt som skal gi leseglede til folket.

'They didn't seem to take much interest in my private parts which to tell the truth were nothing to write home about, I didn't take much interest in them myself.'From the master of the absurd, these two stories of an unnamed vagrant contending with decay and death combine bleakness with the blackest of humour. Penguin Modern: fifty new books celebrating the pioneering spirit of the iconic Penguin Modern Classics series, with each one offering a concentrated hit of its contemporary, international flavour. Here are authors ranging from Kathy Acker to James Baldwin, Truman Capote to Stanislaw Lem and George Orwell to Shirley Jackson; essays radical and inspiring; poems moving and disturbing; stories surreal and fabulous; taking us from the deep South to modern Japan, New York's underground scene to the farthest reaches of outer space.

Omkring det absurde er en antologi som inneholder åtte enaktere og sketsjer skrevet på fransk av dramatikere forbundet med det absurde teater. Utvalg, oversettelse og etterord ved Kjell Helgheim

Samuel Beckettin vuonna 1953 ranskaksi ja 1958 englanniksi julkaistu romaani Sanoinkuvaamaton (L'Innomable; Unnameable) on löyhän ”trilogian” kolmas osa, jonkinlaista jatkoa teoksille Molloy ja Malone kuolee. On selvää, että tätä trilogiaa ei voi päättää, ja se onkin teoksen eräs sanoma. Sanoinkuvaamattoman monologin nimetön sankari on ehkä ihminen. Jonkinlaisessa epäpaikassa puhuva hahmo yrittää rakentaa itselleen sijaintia, ulottuvuuksia, ajatuksia, tunteitakin ehkä. Beckett on riisunut romaanistaan kaiken romaanimaisen: juonta ei ole, ei tunnistettavaa tilaa, sivuhenkilöt Mahood ja Mato saattavat hyvinkin olla puhujan kielen tuotosta - kuten tämä itsekin. Mitä jää jäljelle? Kirjan sankarin tukehduttavasta tilanteesta löytää huumoria, riemua ja lohtua, niin ankarasti Beckett pyrkii kohti ainakin erästä totuutta ihmisestä. Beckett etsii ja löytää ihmeellisen paikan kielen, ihmisen ja olemassaolon välissä. Hiljaisuus, ehkä kuolema, on lupaus, joka lunastuu pian, aivan pian, ehkä jo seuraavan lauseen jälkeen. Mutta elämä tuntuu jatkuvan. Beckettin sankarin yritys kuvata sanoin kuvaamatonta on yksi merkittävimpiä kysymyksiä ihmisenä olemisesta 1900-luvun kirjallisuudessa.

This fourth and final volume, which completes the Cambridge edition of The Letters of Samuel Beckett, covers the final twenty-four years of what was, as Beckett saw it, a surprisingly long life. During these years he produced many of his finest and most concentrated works for theatre, plays that included Not I, Ohio Impromptu, and Catastrophe; for television he wrote Eh Joe and Ghost Trio; while in prose, he produced the late 'trilogy' that comprises Company, Ill Seen Ill Said, and Worstward Ho. In 1969, Beckett was awarded the Nobel Prize in Literature, and the letters from this period show him struggling to cope with the pressures created by his ever-growing international fame. The letters reveal how, later, he turned his mind to his legacy, as seen through his interactions with biographers and archivists. This volume also provides chronologies, explanatory notes, translations, and profiles of Beckett's chief correspondents.